二十集电视连续剧《张大千敦煌传奇》，取材于我国著名的国画大师张大千在敦煌将近三年的时间，临摹敦煌壁画、修缮石窟前的栈道、清理流沙的真实故事。至今敦煌石窟依然保留着张大千先生当年为石窟编号的墨迹。但是，该剧重在展示敦煌，而非张大千的个人传记。作为画家的张大千，只是我们进入敦煌这个选题的一个角度。 剧中时空定位，是以二十世纪四十年代的河西走廊，作为故事展开的背景。从张大千来到敦煌到离开敦煌，共两年有余的时间，让主人公张大千与敦煌的恩恩怨怨就此开始。全剧始于来，终于走。主要场景分为两大块儿。一大块儿是距县城有二、三十里的千佛洞，和与千佛洞紧紧相连的上、下院；一块儿是位居县城的灯红酒绿之地怡春院。构成了来世与今世、远古与现在的强烈反差；也形成了空灵与具体的强烈对比。同时将大俗与大雅共溶于一炉。又让这两个风马牛不相及的环境中的人相互纠葛在一起。 该剧的时代背景正是抗日战争时期。宝窟敦煌既没有必要的保护，又面临国外势力与国内的官宦与土匪勾结盗宝。年久失修的千年宝窟，一方面是已经引起了海内、外，画界、史学界、考古学界的关注；一方面是面临战乱，无人管护。也正是这个时候，张大千一行人作为中国画界临摹敦煌壁画第一人来到了这里。主人公张大千所面临着艺术与专业上的阻力，年久失色的壁画使画家不知从何处着色；加上由于石窟的规模之大，主人公张大千不得不延长在敦煌的时间。于是，又面临着经济支撑力的困境；另外，还有外界盗宝者的捣乱。来自各个方面的阻力都对主人公完成自己的欲望，达到自己的终极任务构成了威胁。而主人公为了逾越这层层阻力所做出的努力都走向了原目标的反面。在解决第一个阻力时，导致了破坏壁画的指控；解决第二个阻力时辛苦赚来的钱等于白白地给了塔尔寺，结果连自己大本营的财产也因战争的因素而付之一炬；解决第三个阻力时结果导致弟子命丧石窟、香音刚出虎口又入狼窝，自己也陷入了是盗窃还是保护者的是非与官司之中。这三重阻力相互交织，共同推动剧情向前奔跑。 张大千在临摹壁画的同时，发生在他身边的是：断手的出现、日光菩萨的被盗、敦煌写经的悬疑；香音的身世；蔡专员的幕后；罗画匠的背后；胡宗南部与马家军争夺西北地区控制权的大背景、自己也被动地陷入了是破坏？还是保护的官司之中。 张大千一行人起初准备用三个月的时间以完成对敦煌壁画的临摹；到了目的地以后发现工程之浩大，于是担心半年的时间都不够；结果是前后用了两年尚有余。 面对艰苦的生活与复杂的局势，是走？还是留？走，如何面对自己的初衷；留，怎样处理来自各方面的压力。在张大千和于右任等人的呼吁下，敦煌研究所成立了。张大千作为研究所筹备委员会的成员之一，直到第一任所长常书鸿的到来以后，自己才离开了敦煌。 该剧还通过李丁陇、香音、俞丽娜、柯远、何飞、等一批虚构的人物，从另一个方面揭示了二十世纪上半叶的中国知识分子的风貌。柯远与辛杰、何飞三个人一起构成了大风堂弟子的三套车。而且各自的性格与行为方式都有很大的区别。香音作为一个上海美专的学生来到敦煌，结果成为土匪的压寨夫人，又沦落到怡春院成为妓女。由于张大千一行人的到来，柯远的出现改变了香音的命运。 另外，罗氏父子作为敦煌的当地人，一反一正，围绕着失窃与盗宝。再加上当地富商刘鼎臣等人物勾画出了二十世纪四十年代甘肃河西一带的生活图景。 该剧虽然是正面描写的敦煌。但是，并不仅仅局限于千佛洞。而是立足于大敦煌的概念。试图展示大敦煌的文化内含和大西北极富有力感的壮美风光。
那种中式家庭窒息的“爱”和此种环境下成长起来的拧巴孩子，抓得太精准了……皮克斯砸资源培养石之予还是有道理的，这么大的项目人家就是能拿得起来，但最后A+巨制秒变扑街网大这种操作也是够迷惑，关键是宣发和投资根本不匹配，这么多银子白哗哗往河里扔连个响都听不见，迪宝宝高层到底咋想的啊？闹不懂……
石之予太懂中国传统家庭了！恰到好处的刻板印象，无数轰炸的笑点，人物眼睛的视效变换和四城兄弟的演唱会入场真的笑喷我。话说回来，小美的爆发替多少同龄的小孩说出了真心话。事实上。中国传统伦理体系下的父母总是以爱的名义对孩子进行道德绑架和软压制，让孩子心生愧疚无力抵抗，从而压抑自己从而“取悦”父母。产生的大量误解只会产生隔阂和逃避，这电影应该引进，所有父母都应该看！
千禧年背景好评，熟悉的童年！！前面觉得一般般，可到第三幕月圆之夜开始怎么那么好看！音乐也好好听啊！念经part mix 男团舞曲简直不要太潮！！最后，中文女导演们都真的很在意母女关系呢～
6.5分。我喜欢这部电影的原因，由浅入深分别是：一，它还原了一个“平平无奇”的13岁少年/女的憧憬一切的童真、跃跃欲试的激情、怯生生的自信，精准到叹为观止；二，一方面表现了一种极为典型的中式家庭关系，爱即束缚，一方面却毫不狗血滥情或者歇斯底里，实属难得；三，在一个如此到位地刻画华人家庭关系的作品还要面对“我的父母不这样”的质疑的时代，感谢还有石之矛、皮克斯以及所有幕后的创作者，还在如西西弗斯推石头般提醒我们，不管你是美国人、中国人还是加拿大华人，我们曾经都是差不多的小孩子，都有着差不多的忧愁与快意、恐惧与勇气，我们看到喜欢的异性会眼冒金星，会想办法存钱去看偶像的演唱会，会因为父母自我中心的为你好而社死。
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
一起看过的。不要封印自己的愤怒，而是要变成（小）熊（猫）！！！！！！
「红熊猫」的变身象征了女孩身体的初潮变化、性认知、情绪波动等。代代惯用的压制与剥离并不一定是最完美妥善的法子，社会驯化下被束缚的女性，困囿在听话女儿的身份下，甘之如饴逆来顺受。最后我们为皆大欢喜的结局而喜悦，其实更觉悲戚。
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
这个妈比打爆平行宇宙的杨紫琼还要吓人100倍啊。基本是意料之中的剧情走向和主题，ABC感觉比中国中学生还要push啊。小熊猫作为文化符号感觉有点陌生，最精彩的一段是小熊猫卖艺筹款在趴体上放飞自我。那个boy band也不错啊。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
神赋予祖先新怡变红熊猫击溃敌人的神力成了世代麻烦，需进行红月驱逐仪式。对超市男幻想被妈揭，羞愧早变红熊猫，妈以为初潮跟踪掏出卫生巾社死。想到好友而冷静切换自如成筹4Town演唱会票的筹码，她也获得了前所未有的欢迎和快乐，日期撞生日派对攻击人。爱女心切的妈因女儿留下红熊猫而发飙成巨熊（自责和过于苛求完美的积压情绪。外婆不让她和爸在一起，她伤害过外婆。），姨子变熊协力挽救残局。沉默而关键的爸。
又是西方人眼中的亚裔亲子关系。请不要过于妖魔化华裔父母。里面有些情节简直无聊又猎奇。
迪士尼狗公司不做人，这么好的动画，居然不放院线走流媒体。希望能拿明年的奥斯卡最佳动画长片。看预告就知道是我喜欢的，没想到正片如此精彩！对中国式母女关系做了一场生动的展示，看完真的只想到处安利！
好看！可爱！哪个小孩看了这部电影不想要一个毛茸茸的同学呢？看起来就很好骑！！
每变身一次就会更可怕一点，这么好的一个设置，要是放到以前的皮克斯会怎么呈现呢？还我皮克斯谢谢。
可能改变世界的最后还是女性吧，可能改变中国的还是女性吧
中式家庭的母女关系刻画的入木三分，不能以爱之名来满足自己曾经的意愿~
挺有意思的！可是海外华人也就这样了……说白了已经和当代中国脱节了。
｜22.04.12半个多月前就已经看完了，后劲一直绵绵密密持续到今天。第一次和红熊猫分离时meimei挣扎着拒绝和暗处的那部分自我做交割，我从那里就开始一路抹眼泪，放映到最后几乎是扯嗓子嚎啕。turning red的历程和东亚女性的成长、我的母亲、我的青春期何其相似。接受自己的emotion好难。就像《神奇动物》里的默默然一样，我们（东亚女性）每个人的身体里都有一只红熊猫，它当然也可能会变成有严重自毁倾向的默默然。
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