天真活泼的女孩儿小雪，非常喜欢跳舞，常常扒在少年宫舞蹈厅外的窗台上看小朋友们练舞。欧鹿老师发现了小雪的舞蹈天赋，吸收她参加舞蹈班。小雪的爸爸杜渐是个普通的交通民警，他的妻子池绿在小雪两岁时离开他们出国而去，父女俩相依为命。杜渐爱女儿，不愿把父母离异告诉她。这天清晨，他忙着把饭做好，小雪起床后，趁爸爸不注意，悄悄地将自己饭盒里的荷包蛋放进爸爸饭盒里一个。舞蹈班里，同学们穿着美丽的练功服和练功鞋，只有小雪穿着背心短裤光着脚，课间休息，同学们喝着各种饮料，小雪却悄悄跑向自来水龙头。当小雪听到几个打电话的同学议论她是“野孩子”、“没有妈妈”的话时，她上前抢过电话，拨了号码，就喊着“妈妈”说起话来，伤心的眼泪从她脸上流下来。傍晚，杜渐边做饭边看池绿的来信，信中池绿提出请律师代办离婚手续，并准备带小雪去巴黎。这时小雪回来，杜渐得知小雪瞒着他去跳舞非常生气，因为她的妈妈曾经是舞蹈演员。小雪委屈地哭了，她想妈妈。一觉醒来的杜渐发现小雪的纸条，她去找妈妈了。老师、片警、邻居都来帮杜渐找小雪，终于在倾盆大雨的田野里发现了昏迷的小雪。抢救室门口，杜渐焦急而愧疚地跪了一宿。小雪由于高烧用药过多，耳朵失聪了。一天晚上，杜渐忘记带钥匙拼命拉门铃，小雪在饭桌旁等爸爸却听不见，慢慢地睡着了，杜渐在门外坐了一宿。为给女儿买助听器，杜渐卖掉了心爱的鸽子。池绿闻讯从法国赶来，要带小雪去法国治疗。杜渐经过痛苦的思想斗争终于同意了。他告诉小雪父母离异的原委，嘱咐她听妈妈话。池绿被深深地感动。清晨，杜渐和小雪推开门惊呆了，满院的鸽子都回来了。北京市少年舞蹈比赛开始了，小雪跳起了舞蹈《小鸽子》，获得全场热烈的掌声。杜渐思绪万千，脑海中闪现出小雪的一个个成长过程。
太现实了，这不是电影，就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起，但那仅是最自然而然的第一阶段，后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的，谈恋爱与结婚是两回事，请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
有没有共同的兴趣爱好不是能，或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血，或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系，即你关心什么，并愿付出何等的牺牲。
后半部分，有些刻意了，或者说，在我看来，无论是工作还是亲密关系，男主都该做得更好些的，但这是32岁的我，25岁的时候，我可不如人家。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
原本还在期待看一场甜甜的恋爱，等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品，其实跟“比起青菜，都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学！众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年，而反过来是不可能的！文艺青年可能老了以后不再文艺，但是绝不会再去翻成功学！！那是做人的底线！！！话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
虽然确实勾起了不少美好的回忆，但抱歉，电影还是不太行
22岁的时候遇到你，我们不同的大学毕业到同一家公司上班，讲相似的方言，搭车去公司的偶遇，公司游船上惊讶的你也在这里，从不联系的你深夜短信给我的歌词，以及在公交车聊诗词不想结束，下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过，会不会比现在好太多太多？至少你读过书还会和我分享，而我也可以把耳塞给你，即使在路上走着，也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
这部电影告诉我们：兴趣爱好一样，如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等，是成为无话不谈的朋友的前提，但成为长久的恋人还需相似的三观，价值观、人生观、世界观。
苏打演技真好
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般，将一段恋情的每一环细细拆解，那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我，确认「命中注定」和「独一无二」，而在一次次的「降低标准」后，退无可退，形同陌路。大写加粗：真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难！
花束般曾经绚烂最后也还是会凋谢，学生时代的爱情单纯美好，百分百合拍的人多么难遇到，因为押井守相识，比指环王还要长，穿一样的布鞋，喜欢相似的音乐和书籍电影，一起看展览，前期真的很甜。但是最终还是败给了现实，毕业找工作被社会碾压，男主放弃了画漫画的梦想去做营销被工作占据了所有生活，男主有担当为了和女主结婚努力赚钱，女主还保留了纯真的喜好，渐渐两人从无话不谈变成无话可说，挺唏嘘。明明是相爱的两人最后也还是分手，最后餐厅里看到的一对年轻男女都是他们曾经的身影。多年的感情最后也变平淡，女主不愿意降低标准只成为平淡的夫妇，分手后还能和谐住在一起？最后身边已经是别人在路上偶遇也还会想起彼此。从两人的家庭条件看来也是不适合结婚吧，但是最后还会觉得可惜。插画片尾好看，演员演技自然，服务员美眉蜕变成歌手挺励志。
花束一般的爱情，去爱就好了，享受尚未凋谢的时候吧。
长大之后，我不再期待剧情的反转。因为不能反转，才是大多数的结局。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
真的好爱这部电影，就和当初喜欢《LALALAND》一样。
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节，刻画的太生动了……
可能我很不幸，正好就是坂元筆下的「文青」，學生時代堅信靠熱愛就能吃飯，所以被這部電影刺得最痛。從男女主開始談論喜好的時候，我就開始想哭，因為這種被人懂得的感覺太過美好，更因為我太明白這種美好終究會消失。而左右聲道的比喻，也是關於兩個相似又不同的個體要如何相處的悖論。一人戴一個耳機，以為分享著音樂，其實聽到的是完全不同的曲調；愛情應該是兩個人各自戴上耳機，然後同時按下播放鍵，只要知道彼此都在聽一樣的歌就好了。——然而誰能在第一次就擁有這份從容呢？也許就差一步，我們就可以像旁邊那間麵包店的夫婦一樣相伴到老了，這個世界上會有常開不敗的花嗎？但我還是選擇相信，愛情能夠與時間抗衡，相信在「大豆田」里小田切讓說的那番時間理論；沒有什麼失落之物是真正逝去的，它們會活在每個曾經擁有過的瞬間。
20岁看完：大哭，30岁看完：叹息，40岁看完：真矫情
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
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