被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即便它是一部爆米花电影
看到5.7我笑了，这质量不吊打2022前面那些上映的鬼电影，无流量无经费就靠一部9分的剧本还要怎么样？一部成本几百万的网大电影拿去和几亿的电影比道具比服饰比场景？白嫖党们口味都这么刁？呵呵。
遇到不同的人，我们会变成不同的自我，灵魂伴侣其实不存在！
人会受周围人、环境以及自我心态的影响，此时的恋人也可能是彼时的路人，所以没有什么命中注定的灵魂伴侣，感情是需要经营的。
姜河那又是这种傻憨憨角色！！！ 承包了我的笑点(还有光洙 为什么他哭我想笑哈哈哈哈)
韩国温情贺岁片，包含了现实里一切不可能的设想，灰姑娘遇到王子，屌丝男拥抱女神，大龄剩女找到真爱，老情人破镜重圆，经纪人无限付出得到回报，小狼狗求爱秒成，看着平平淡淡比较温馨的感觉，四十岁的人，大爱林允儿。
设定很有趣，讨论的议题也比较有现实意义，然鹅剪辑太乱了，前半段看得累得一批。
齐天大圣只是一个名字，每个人都可以是齐天大圣。这版改编的大话西游是有内容，挖到了核心的东西。
新年电影，韩式温情。再多的苦难都会在最后化成好的姻缘。再见2021，你好2022。
喜欢叫醒服务和自杀男孩这条线，林允儿出场真的好美，天台对话好可爱，姜河那在这里就是来颜艺的吧。另外一条十五年朋友的故事真的看的好迷茫，电梯里的真心话时间，看到了情书明信片又假装不知的你，到那一刻才释怀吧。弟弟好帅，天桥表白还挺浪漫，专属高中生的中二环节了～合家欢电影，无功无过，但是也能看。
豪华的阵容都撑不起拖沓的剧情~感觉像翻拍美国的圣诞电影，抄又没抄好 学又学不像。硬着头皮也实在看不下去了~
在听觉方面真的不错，叫醒服务真的很…暖…“你是这世上最珍贵的”这样的歌词也真的很打动我…谁懂…也许你在无意中就拯救了绝望的人呢。《废柴舅舅》里，舅舅说他曾经想过跳海，但是，突然闻到了一股味道，好像是很美味的东西，他想，吃了再死吧，结果吃的时候就觉得很委屈，凭什么放着这么好吃的东西去死。我们啊，都是靠着一些小小的理由活下去的。
真的难看，被李栋旭cut吸引进来，结果剧情好烂……
“你该不会想说声音好听的主人长得应该不好看吧，不好意思，我长得很好看”。也只有允儿可以这么理直气壮的说了😂
金英光的岳母旧情复燃年轻时因特殊原因而分手的旧情人郑镇荣
额这。。这种片子还得是黄头发黄绿蓝眼睛的拍的更好看。。
我看腻韩国的影视剧了，情节、镜头、演员的情绪、一举一动都像在套公式😭但如果能在新年坐进电影院看一部都比较感兴趣的演员演一部轻松幸福的电影，我会掏钞票的。国内安排一个，或许还能达到催婚效果💁♀️类似电影想起了《恋爱中的城市》，《全城热恋》有点久远了～当然最棒的是《真爱至上》。之前很喜欢姜河那的时候不喜欢别人叫憨憨，现在感觉他已经憨憨上头了🤣
不明白为什么分数那么低～我觉得很巧妙，同一件事，在不同的一对人身上演绎出不同的结果，找到谁是对的那个人。值得探讨，值得思考～
遇到不同的人，我们会变成不同的自我，灵魂伴侣其实不存在！
有点好笑还有点好哭又有点好笑哈哈哈哈哈哈最喜欢跳楼的和叫醒服务很好玩！！！不要相信代表与合同工的童话故事不要做梦真的😱喜欢上的好朋友要结婚了真的很难过学生时代的爱恋……歌手和经纪人的追梦路，老年人的爱恋。结尾插曲好像是友谊地久天长吗？结尾莫名想到小时代……李栋旭的吻！！
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