不管怎么说,能看到一部认认真真讲故事的超英已经很不容易,尽管仍然在讲一个几十年前的政府腐败梗。就算比不过扎克·施奈德版,也是值得鼓励。如果缩短到两小时,删减掉有的没的墨迹废话,屏幕再调亮点,让蝙蝠再酷点,才会勉强及格。5
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
新中国是无数革命先烈用鲜血和生命铸造的,希望这滴滴答答的电波声能跨越夜空,告慰所有英烈之魂,曾经他们坚守的无数个秘密坐标,是如今无数人幸福生活的起点
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵,你凌晨发电报我给你摇扇子,这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多?
3星给配乐画面和情怀吧,不是粉丝的我睡过去了三次
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影,但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作,希望可以把节奏掌握的更好。
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
3星给配乐画面和情怀吧,不是粉丝的我睡过去了三次
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
害行吧,文艺超英大片,又黑又慢,挺有气质(觉得比扎克那个style好看多了)。行动和语速之慢堪比王家卫和维伦纽瓦(就像听力给你留做题时间一样,台词让人忍不住在心里跟着念)。摄影师一定是戈登威利斯的信徒。喜欢俩黑粉头子在监狱唠嗑一场戏,啧啧,嘶,想起来头皮发麻。放了两遍something in the way好评!2d好评!杜比全景声好评
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影,一句多余废话、一个注水镜头都没有,吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人,哪怕时隔多年,他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉,别说演得不如孙道临,长得也不如孙道临,审美在倒退。
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