动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
结局有点乏力,但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩,她要强迫自己接受外界的羞辱,并对此感到不以为然,父母和孩子都面对着人生中各自的问题,还要努力拼凑成一个完整的家,这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈,会为她脱口而出的伤人话语感到讶异,但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的,这又是一种矛盾的困境。
这个时间段看这个真的窒息,尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
6/10 台湾爸爸这么亲陆,台湾同学这么反美的吗。结尾被打了一顿后突然生性了,是被马说服的吗?
可能因为倾诉欲太强烈了感觉故事其实讲得有点粗糙,但真的很好哭,好几个家人相处的地方看得胃痛,和《别告诉她》如果对照着看可能还蛮有意思的
结局有点乏力,但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩,她要强迫自己接受外界的羞辱,并对此感到不以为然,父母和孩子都面对着人生中各自的问题,还要努力拼凑成一个完整的家,这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈,会为她脱口而出的伤人话语感到讶异,但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的,这又是一种矛盾的困境。
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
吵架还是拍得不错的,但是突然就好了也有一点突兀,为啥庄凯勋说话那么像张震
站在covid回看SARS,如果把视角缩小到家庭生活,这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店,家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女,对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板,但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合,本身没有答案,但整本电影足够温柔。
back to 2003(inasadway ( 最后的陈绮贞..有够杀(吴沛绫音乐也写得蛮好
3.5 冲突有些刻意,和解有些突兀,可以领会到导演想要表达的意思,但是故事讲得有点浅,不过选择了03年这个时间点简直是“作弊”,太多的回忆杀,代入感太强了。
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
一个不算新鲜的主题,不管是非典,乳腺癌,“美国女孩”还是家庭,其实都是关于家庭关系错位的成长故事,明线是女孩的青春期,暗线则回归家庭
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
真的太一般了 我一个会轻易被母女煽情打动的人都一脸懵逼 在Chicago-NYC飞机上看的
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
最难得的是导演的真诚,勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避,并且细致耐心地梳理出来呈现给观众,但整体看完还是觉得少了一点什么,剧本有点单薄?
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容,喜歡裡面所有的演員,喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
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