被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你会东山再起吧，我喜欢你台上的样子。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武（老年）应该更有趣 看的过程悲喜交加
“你陪我躺一会儿，我的眼睛就能闭上了。”温柔、坚强、智慧，亮亮符合志愿军战士最典型的形象。
拯救大兵亮亮，失败。小孩那段有点意思，总体略显单薄了
与其说是个人发迹史，不如说是记录了一段师生情。没有预期中的个性张扬，甚至可以说是俗气的讲述方式，但够真挚动人。影帝这种眼神内置孩童式纯真温柔还略呆萌的气质多少会让人有点出戏，但强大自我如北野武也确实很难“演”出来吧，以独立故事来看其实演绎得很不错了，包括大泉洋老师！以及门胁麦可以说是漫才恋人专业户了，嗓音又那么好听……霓虹的漫才心酸史还真是总能拍得触动人心。
师父才是真正的主角啊，门胁麦也很好。大概北野武太为人熟知，阿武这个角色看着总是有点别扭。
温情感人但编织的魅力平平。有几个桥段有点煽情过头，最后一段完全画蛇添足。几个主演都演得挺好的。門脇麦让人惊艳。
问：“北野武的相方后来去干什么了？”我：“组了ナイツ”
简单的一个事件
（5）。带女儿拍戏是吧？主旋律电影的通病基本都整上，大量无能旁白加俗套煽情配乐。人物基本懒得塑造直接牺牲。开打第一个子弹扫射雪地的五毛特效就把我震惊了，直接梦回长津湖。
最后讲笑话都讲出泪点了，还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力，但他还是他自己。基础很好，但过程还是有些处理太戏剧化了，有点为煽情而煽情了。
真正的电影是，哪怕从头到尾就一场阵地战就那么几个人，都能让观众心悬着，悬到最后。
北野武自己居然不导演和表演一下自己，太抒情了，北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他，北野的野少了些。
个人觉得还挺好看的啊，无尿点，又是悬崖之上那种感觉，只是后面徐大永成长的有点太快了，突然就变机灵了
比起长津湖系列的规模化生产，这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架，文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者，以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过，这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了，白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台，各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格，尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调，但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触，较之赤裸裸的黯淡状况，这里的美学显得有些失调。另外，特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔，“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围，甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态，子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后，敌方的动机未免显得太过童稚。
不符合我个人趣味，感觉很无聊。但同样都是东亚演艺传奇传记比起梅艳芳好的不是一点两点。果然我上次总结的对，要么挑一小段时间描写要么挑一个角儿来演角儿 -- 两个都能满足当然更好👍 （柳乐可以算0.75个角儿了吧哈哈哈
狙击大战很精彩，每一次交手都是精心设计过的，出影院后还沉浸在狙击枪开枪和换弹的声音。最后的坦克出场减分。
票房输给水门桥正常（毕竟水门桥更商业），但是输那么多真的觉得我们的观众电影鉴赏能力太低了。
不失煽情的喜剧人故事，有些想到《火花》里的师徒。
通过多年张艺谋电影观察可知老谋子还是适合拍剧情简单的戏
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