简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
对比一下？
合格的爆米花电影，定位是轻松的娱乐大片，所以涉及到的工具人的自我觉醒，化解暴力共建和谐以及对抗资本方的操纵大多浅尝辄止，不过也不妨碍整体营造的欢乐氛围，珍惜当下活出精彩谁不想呢。
RR的演绎给角色加分不少啊，说真心话，如果像彩蛋这么“传承”，我倒是挺喜闻乐见的🌝
典型的好莱坞叙事色彩过于浓重了，海的那一边是一片美丽的乌托邦。
前面还不错，但是最后为什么突然guy变成someone‘s情书？？这跟前面探讨的AI变人太背道而驰了，无法自圆其说，明明喜欢上的是和自己喜好相似的AI，却在最后突然跟（背叛自己去给骗子打工并且直到最后才幡然醒悟的）方脸男街头激吻，大无语，烂尾！
有版权就是爽啊，片中彩蛋出现的时候全场惊叹，大笑，还有鼓掌~背景音乐配合一下子点燃众人~真是太令人鸡冻辣~！迪士尼梗玩的真是666\(≧▽≦)/
往大铁球上跳的时候，BGM一响，真的戳我笑点了。
愛自由，就算是布景板也想要自由，愛做好人，不愛爆力……自然會有女子愛你，尽管她是殺手……
！票买好了嗷！导演居然！博物馆奇妙夜和怪奇物语嗷！怪不得有史蒂夫(草我真记不得他叫😂
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
马东锡简直就是会绣花的张飞。影片节奏感一流，收放自如，以暴制暴的主题，紧张之余还不忘搞笑，有种看《极限职业》的爽快感。
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
NPC也有自由意志！向暴力游戏说不！冒险乐园的居民也要公共安全！抄了N多的电影，但是那种日常满天飞火箭履险如夷的调调还是很可爱，贱贱的路人气质挺符合这个角色。结局有新意，认命自己就是一封情书，真命天子另有其人。最爱忠勇的Buddy，想那么多干嘛，觉得爽去干就对了！
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿，但文本是真心强，直接被老黑基友的“遗言”击溃：我们的命也是命。这句话将种族问题的里子，透过阶级问题的壳子吼了出来，振聋发聩鞭辟入里。正因如此，本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面，斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿，而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼，躺平中带着些许不甘，尤其当国内宣布限制青少年接触网游后，将它衬得格外讽刺。
//好的黑客需要学会在游戏里学会接吻动作，不然主角失忆就无法挽回了hhh//
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
如果“真实”是《楚门的世界》的关键词，“情怀”是《头号玩家》的关键词，那么“浪漫”就是《失控玩家》的关键词。主宰生活的浪漫，炫酷打斗的浪漫，游戏情缘的浪漫，默默暗恋的浪漫。每次看到贱贱都觉得特别亲切，还有大反派居然是雷神的导演！
马东锡不仅能打，还能当编剧，还娶了个漂亮老婆，人生赢家！
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
男主问女主：“真实世界有抢银行吗？”“没有”“有暴力行为吗”“没有”“真实世界有尸体吗”“没有”“所以我们为什么不向往这样美好的世界呢？”哈哈，这话你放中国我信，放美国我可一点都不信
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