“是他们的噩梦。”
故事和背景可能只是借壳,但内核他也不由自主。
9/10
Hear me ”
超出预期。本来对这类题材不太感冒但竟意外的十分引人入胜,难得一部近期没有在电影院睡着的片了属于是。虽然确实就是北欧版“王子复仇记”,但视听和演技真的绝佳。
没有想象中那么冒进和极致,和旧作比起来甚至蛮温和的?起码之前的作品里能感受到他笃定的特殊的身体逻辑,但这一部是戛然而止的,似乎有可能接触到一个新上帝?也是充满困惑的,在一个痛觉/感知失灵的世界里,艺术如何找到新的路径?但它指出了一种必然,正如那副天然被亵渎的器官一样直白,旧式性爱已经不适用了,肉体/世界需要被重新讲述
这追求历史感的“布景”,不靠演员的脸真的就找不见画面了,宗教意味就像戏剧质感一样强烈,明明没什么故事情节的150分钟,不会觉得冗长,去年那部《麦克白》是以极简方式趋近原著,这部就是以繁复的肉感重写原著。王子的复仇也是命运的一部分,是神的旨意下的命运大转盘中的一个齿轮,从这个呈现面上说电影是比参照的原著,在内核体现上要丰厚
《麦克白》之后最具有史诗感的莎翁改编电影了吧。本片之于罗伯特·艾格斯就像是《沙丘》之于维伦纽瓦,以导演独特的个人风格重塑经典,得益于R级的尺度,诗意和嗜血并存,技术层面也是无可挑剔,长镜头的动作戏更是精彩绝伦,值得收一张4K!
类生物元素只是表现的躯壳,内核形式更接近于《大都会》、《星图》那一类。人体与器官的剖切成了近未来人性的溯源点,相伴成人骄横的的方寸人心里,环境烙下了代价的图腾。
很戏剧化,很有莎士比亚画面,不过总是有股劲使不出来的感觉
视觉的登峰造极和文本的乏善可陈简直是极与极的交战,如果是游戏的话必然满星水准,但是我们真的还需要这样的电影吗?哈姆雷特的故事随时代变迁改良重述了千遍,但这版在艾格斯作者趣味和大众娱乐导向的拉锯之间走向了最原始最平庸的诗篇荒蛮,然而诗样的台词和狂暴的画面呼之欲出的史诗感依然奉欠。表象越声嘶力竭观感越如坐针毡。一个男孩被洗脑终生的复仇不过是偷窥母亲卧房钻回母亲子宫的俄狄浦斯搬演,孩子都能背诵几句的弗洛伊德以回溯原型故事恰恰也最保守的叙事与摄制真正回到了退守原点。乔特鲁德的形象从纯粹恶女到女巫再到为奴隶的母亲,看似进步但这种草率修正,落点还是弑亲礼赞的敷衍,甚至比莎剧原初的面目更不堪。对于北欧民俗的细节考据和神秘暗黑的图像迷恋,电影,尤其是此类定位为暴力神话爆米花的类型,实在不是其理想的输出媒介。
太多自怨自哀的解构型对话,反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
(我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片,我种记得乜?睇完头壳空空)
这是为当代人解压的电影,里面的角色都单纯得充满安全感。不会让你被人类的阴谋折腾得身心俱疲。那俩人决斗的地方好像穆斯塔法,有几个镜头E大也神似老王,好想叫他快点占领高地啊。
将王子复仇记移植到北欧,从叙事上看没有大的突破,不过加入了一些神秘和血腥的元素,这让导演在美学风格上能保留自己的主张,也继承了女巫和灯塔那种凛冽暗黑的基调,算是没有被传统完全钳制,拍出了些自己的腔调,选角也不错,比约克演神婆也太合适了。
最新鲜的地方在于概念,概念抛出来之后的视觉呈现再其次,剧情就更在次位。讨论什么是美的一直是艺术的重要主题之一,人的皮囊之下的肉体美如果有一天可以当做艺术品活体展示确实会很有趣了。奔着去看猎奇画面的可能要希望落空 感觉导演这个teaser做得好
4.0。1.莎士比亚的哈姆雷特无疑是一个天选之子,背上了替父报仇的宿命,彰显的是人文主义者的理想驱散现实黑暗。罗伯特·艾格斯的阿姆雷特是自以为是天选之子却不得不背上替父报仇却只能共毁灭的命运,一个是人的觉醒,一个是人的毁灭,大相径庭。2.连带着北欧风光的摄影更多选择了黑白色彩,尤其是对门的使用,门内门外两个世界,从门中窥视仇人复仇,又从门走向下一代新生。3.如果没有大银幕的直观观感,给予任何过多的评价都显多余。
类生物元素只是表现的躯壳,内核形式更接近于《大都会》、《星图》那一类。人体与器官的剖切成了近未来人性的溯源点,相伴成人骄横的的方寸人心里,环境烙下了代价的图腾。
史诗般的血腥,原始,与欲望。和沙丘一样在当下尤为难得,维伦纽瓦和罗伯特艾格斯都用自己方式,赋予古老的故事新的生命。复仇的怒火会因希望与爱熄灭,但为了守护这份爱,我们还是义无反顾的跟随命运丝线的牵引,走向自己宿命的结局。
“德拉古尔:不死者”
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