简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
镜子与皮影戏的使用很亮眼，配乐与环境音总能出乎意料，尤其是和糖果人一同出现的蜜蜂与蜂鸣，视听效果非常不错。但整体还是隔靴搔痒，表达与恐怖两不靠。
用恐怖故事讲黑人种族议题，Jordan peele没有亲自执导，不过都是同一路数，作怪的并不是鬼，而是整个种族群体的怨念，隐含了向白人至上的宣战，不要试图改变其他种族，当被迫上绝路的时候，仇恨只会延续。不知白人看了如何感想。
整部影片过去了三分之一，“恐怖”才现身，快睡着了好吗？
最惊喜的就是用到美恐女巫专属bgm，改编的还不错…… 皮影元素也比较新颖，血腥部分也算隐晦。 但总的来说召唤糖果人无论好人坏人都biss显然立不住，如果只是单纯像结尾惩恶扬善那还说得过去，总会带着种族主义的色彩。 再一个，蜜蜂咬了赶紧去医院，别耽误。
猴爪这回在视听上的全新尝试非常成功，对于镜子的运用比之前的隐形人巧妙太多，但是——本人对于全方位三百六十度无死角政治正确的忍耐程度也到底了，实在没法享受其中。
找到了很多年以前看无脑恋爱chick-flick的感觉，快乐。
Owen Wilson 现在就像个扁嘴老太太
不好看。明星和数学老师都“不像”，全程都能感到那种刻意地“演”，难以共情。一比较原先没觉那么好的《诺丁山》突然格外闪亮，忙去豆瓣原先打星处多加了一颗星。相较下，《诺丁山》里的人更像真正生活过的人，尽管也是都市童话。
这是为推新专辑才拍的这个电影吧，有种“为了这盘醋才包的这顿饺子”的舍本求末之感......
都已经不计较剧情了但槽点真是多：1、为毛那个教画画的鲍勃·鲁斯老师形象会被用在这部电影里当刻板印象的黑人Gay的男友…2、感觉整部电影对艺术概念的解读都相当肤浅，无非就是千篇一律的当代商业美术馆展览场景，然后听这些“艺术家”们尬吹他们的商业作品和生意经，是全片最无聊的地方，而且基本组成了这部电影的大部分内容...3、看这部电影的目的无非就是看糖果人杀人，结果这些场景要么有前景遮挡物，要么是远景...然后就又回到2、上面了4、糖果人含量很低
虽说陈腔滥调，但真的很久很久没看到一线明星纡尊降贵演这种小妞爱情电影了，而且观感挺舒服的，不像很多类型片非要凹大道理。几段舞曲出乎意料不会像有些电影拍成mv，jlo人设35有点夸张，不过竟然演出了小女生恋爱的娇俏感，大本功不可没啊
带着点所有黑人为主角的电影都会讨论的种族问题，我还蛮喜欢皮影戏的表达，就是削弱了本就没多少的恐怖感
说实话，对于本片，詹妮弗·洛佩兹的一系列宣传和影片中故意渲染欧文·威尔逊又老又土一样，过犹不及了。我能够理解主创对犹如诺丁山和保镖情缘那种跨越身份克制而有升华细腻的感情的向往，但到头来，那毕竟是属于三十年前的创意，在这个红火过气一夜间的时代，这不是个很有冲击力的故事，浪漫畅想值得尊重，但到头来值得一看的只有那几首歌罢了，那何不就拍几个MV好了
故事老，人也老，不过觉得两位主演倒是挺适合这样的角色。P.S.Jlo还是挺好看的。
爱情加音乐，但整体跟之前很出名的那几部同题材电影差太多，显得有点和这个时代格格不入。
虽然已经是过了青春靓丽的岁月，男主欧文威尔逊也不算颜值耐打的男主，但凑一起的CP感还是有的。
【和K观影】成片很不错，一些镜头非常美丽且有效。好喜欢纸影戏的片段。亚洲女孩逃走全场叫好hhhh。去看老版了
被蜜蜂蛰了要赶紧治疗，不然会被截肢装钩子。
主要靠惡心觀眾取勝，電影本身留白太多了，顯得深意不夠。
及格线上 歌唱得真好 男主太老 女主太壮 诶
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