被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「ありがとう。そして、さようなら。」
时代变革两种立场的信仰冲突
我小时候真的巨讨厌雪代巴，可我看片的时候居然关于巴的所有剧情都记得无比清楚.真神奇.小时候只觉得雪代巴欺骗了剑心.现在才看明白一个女人的挣扎.爱上了杀夫仇人的她，何尝不比剑心亲手杀死她更痛苦.
苍凉的时代感，凄徨的宿命感，时代大幕拉开，但心门永远地闭上了
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
终点亦是起点。第一部看的时候被震惊的地方，现在看来就是文本缺失最大补足，文戏拖拖拉拉，全靠动作场面拉回平均分。但它依然是我心目中漫改的S级。
4.5 虽然不是我记忆中的白梅香，但故事走向更现实合理了。略可惜的是如果当时拍完京都篇就接着拍这部，砂糖状态会更好吧。村花很努力了，眼线都画到飞了起来。
始终最爱的一篇，高还原度，喜欢。我觉得是一语双关，一方面是给自己的未婚夫，对不起，没法替你复仇，只能留下一道刀疤，一方面是给自己真正的丈夫剑心，对不起，为了复仇，必须在你脸上再留下一道刀疤。
当年看第一部剑心，还是刚接触剑道的时候看的。 一晃很多年。 这部的感觉，杀气腾腾之下更多的是温情，以及动荡时代小人物的选择困惑。感觉要把之前几部再翻出来重看一遍。
剑心的快刀确实好看，不爱看打斗的人都不想快进；佐藤健的翘唇，骚人心痒；第一次get了村花的魅力，美艳真精致呀声音真好听
村花和佐藤健真的是绝美 音乐拉满氛围 前面虽然拖沓了一下 但一代浪客柔情 还是动容 村花的日志念白很动情
20多年前，我因为追忆篇OVA入坑。2021年我又因为真人版回坑！浪客剑心追忆篇，真的是永远的经典！真人改编很多地方也还原了漫画和动画经典场面，虽有还有很多不足，但氛围总体还是把握住了，很唯美，很凄美，很残酷，很壮烈！强烈推荐！
质量承接系列一贯的高水准，只是相较于前几部而言多了些许唯美浪漫，最纯正也最痛彻心扉的一篇。
不是说村花难看，但她的大脸和我想象中的雪代巴真的差好多。。。文戏节奏真是慢慢慢，但表达的东西还是挺细腻的，武戏剑心对冲田总司那段感觉还行，其他就比较无聊了。
比动画版差远了，拍成三流爱情片了，动画里那么多务实的细节，电影里只剩风花雪月刀光剑影了
为什么先上人诛篇再上追忆篇，可能真是因为人诛篇弱吧。。。
几度看到差点睡着，节奏实在是太慢了，可武打场面还是完爆日本其他动作片。谷垣健治果然还是一流，砂糖的拔刀速度是真快，苦练几个月的效果就是不一般！
不要再出任何岔子，DCEU真是折腾不起了，希望重启有效
剑心心中的朱砂痣 非常完美的系列 感谢给我带来这么好的还原作品 从第一部电影追到现在一直都在非常高的制作水准 圆满了！
作为B级色彩的超级英雄导演，在漫威中成长起来却最终摆脱漫威的限制的詹姆斯·古恩终于找到了被大卫·阿耶和阎羽茜丢失的《自杀小队》的基调，正如片名所示，它是一部重启之作，而在影片开始，一个类似火箭浣熊的黄鼠狼的角色突然死去在某种程度上摧毁了关于“银河护卫队精神续作”，并引入充满反差萌的人物以及战队设定，特别是哈莉·奎因，《全员集结》既是群像，又是她的个人电影，影片在她手持双枪，以及敌人的身体绽放出鲜花那一刻走向高潮，而这种设定无不令人想起昆汀·塔伦蒂诺。在扎克·施耐德以及克里斯托弗·诺兰的暗黑风格不再之时，DC真人版似乎可以走向另外一个极端，一种比漫威更要excessive的“漫画”感，在A级制作的基础上却将观众带回到80年代作为亚文化的体验，以此抵抗漫威标准化的“主题公园”对这一类型的定义。
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