被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个四不像，十几年前的WALLE都能在一个让人萌爆的机器人设定上碾压，I am Legend虽然颠覆了原著思维，但末世孤胆英雄+一条狗的故事双重碾压Finch，公路片？你是基丁吗？Jeff凭什么诞生，不解释；太阳爆发能破坏臭氧层是相当严重的，不仅是紫外线和通讯失效而已，全世界如何，不解释；连Finch是个什么样的人都没解释清楚，不愿go to the world和不合群不信任人是两件没关系的事，如何能从他的几次讲故事里拼出他这个人？好吧，我想多了，看了一眼imdb和mc，这就是个普通中等制作，根本没想把故事往有科幻完整设定的路上去走。。。但就是，何德何能在豆瓣拿到8.4然后把我骗进来啊。。。
加长版《三个机器人》，群众喜闻乐见、老少咸宜的轻度温情科幻片。故事刻意掩盖了黑暗残酷的地方（虽然有部分透露），把末世的故事写的更像是个家庭成长故事，汤姆汉克斯真的是老了。
好温馨的末日西部片，全片都是汤姆汉克斯一个人的独角戏，他教给机器人所学所作的，都是为了在他死后能够照顾一只狗狗，因为对小女孩的死心存内疚，对这只狗的照顾是心中唯一的慰藉。
居然是个独角戏，最后蛮催泪的，一个AI机器人和狗产生了联结，比较前卫的概念……但太冗长了，砍到一个半小时以内差不多（下载的4K60帧，超级高清，像在玩PS游戏）
我永远喜欢看一片白纸的灵魂探索世界的故事～制造机器人有些俗套（隔壁的超能查派！），不过这样旧点子新包装的公路片倒也不错。
快进看完的，总觉得开头那部分，我哪里看过。#20220226
3.5，坍塌的末世，遥远的金门大桥，血肉苦弱，却教机械飞升。慢热，节奏感不强，披着科幻灾难皮但是却是一部探讨人性意义的剧情片，冲突弱但是表现手法还是挺加分的，印象深刻的还是隧道下的那场戏，闪电雷鸣大雨，还有那句“我知道你昨天才出生，但你现在也该学着长大了”ps:机器人一直挨骂有点小心酸的。
人制造AI机器人只是为了在过身后照顾宠物狗，实在太善良了；而当末日来临的时候，确实需要这种简单纯真的「圣愚」，如果说人类还有希望则尽在其中。
我们都终将老去，唯一可以留给孩子的是教予一生的经验，和经历的故事。
Finch说
虽然是个科幻设定，但内里折射出的是现代人的孤岛生存模式，包括死后宠物的处置这也是现实生活中会遭遇的问题，只不过电影里会有智能机器人去承接遗愿，听上去有些心酸又不至于全然无望，汉克斯演这种角色很是驾轻就熟，就是整个时长长了些，捡球和看金门大桥两段加分。
只用了四天，一个具有感情、能做梦的机器人竟然真的长大了，地球生命在浩劫之后成功进入新纪元
即使最后留下的是机器人和狗
这片子最适合冬日雪天抱杯咖啡瘫在沙发上漫不经心地观看。汤姆汉克斯与一个机器人一只狗开始末日之旅有种当年《荒岛余生》感觉。可惜Tom叔疲态许多但依然用演技征服我更征服冰冷机器人心
独角戏，没有cast out感人，那个排球真的落泪了
在一片末世之中，一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此，我们就不会是一无所有的存在。
汉克斯最套路的那类角色，几乎完美无瑕的美式英雄，故事的呈现也比简介还要来的没创意。
对于同类的不信任，以致只愿意对一只狗承担责任，造一个机器人爱自己，是末世宅的慰籍。
3、故事的背景是末日时代，世界和人性几乎都崩塌了。然而，在汉克斯、那只狗狗，还有那个机器人Jeff身上，我却再一次感受到人性的温暖，看到了未来世界的希望。
童话故事了，不需要和其他人类拼命的废土科幻能有什么意思。但公路旅行永远浪漫的，世界末日也要压着双黄线一路向西，再忙也记得给自己搞件大衣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
