被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都不记得上一次在国产影视里看到这种有缺陷但是真实可爱的角色是什么时候了，结尾那句“你妈是不是很没用”看的我突然鼻酸（给妈妈这个角色加一星）
虽然男女主毫无co感。但是南方真好。带入一下静珊离开的心情感觉都要爆哭。很平凡的电影，细节很好，妈妈很真实。就是最后的剧情有点别扭。
诚意是这世界上最不值钱的东西。节奏稀烂，看到后面直想快进。不知道为什么，看这部片子的时候突然深切体味到了，“这是一个没有大师的时代”这句话。
唱戏做生意。父亲人设立住。
电梯戏份，衣服架。
7.5。我真觉得上一部《爸，我一定行的》是编剧自嗨的自传体影片，所以要看这一部其实挺忐忑的，是放低期待走进电影院。但这一次团队真的有进步了，值得鼓励！好多场景太真实，很生活化，母子对吵的那场戏也足够有张力。妈妈离家前在卤鹅店外停留，为儿女操劳的形象确实是立起来了，但我觉得90后的潮汕妈妈，也在觉醒自我价值的过程，只是这片还停留在讲述母爱的层次。像演妈妈的素人就说了，以后跟儿子最亲的肯定是他老婆孩子，多清醒！！！片子也讲了很多潮汕乡土的东西：看日合八字，做桌请人客，过节拜神准备一大堆粿品……可以作为了解潮汕文化的窗口。但是！为什么男主看到妈妈搬煤气瓶居然都不心疼人的！为什么不跑下去帮忙！！还有女儿那条线，工具人一个，我真不知道为什么设置这个角色……
妈妈和大爷大妈演的都挺自然！男猪脚有点儿夸张，用力过猛。故事也有点儿太刻意，为了表达而去设计一些桥段，但是一看就太刻意了，好好的简单讲故事不好吗？不知道上班的时候是不是住在一起，回老家了要不要这么猴急啊？！老妈不会普通话，儿子在旁边看着女朋友听不懂出丑？如果直接把男女主演去掉或者改成配角，妈妈奶奶和家里人的生活看着挺有意思的。。。
4.5 很丰满的电影，有地方风土人情，有立体的人物和真实的情感，导演拍出了家长里短和人情温度，选角好，“妈妈”很灵，支持
主角某些角度太像粤语科普博主第二号人物了，但是细看又挺仁科的
拍寺庙，广东人一般很忌讳。
潮汕人才能看懂的方言笑话，整个电影院欢声笑语
虽然很平凡的故事，但是看得又笑又哭，转头一看，我妈也看得又笑又哭。我大潮汕人看起来真的好亲切，很多俚语俗语，真的要会讲潮汕话才更加好像有。
挺惊喜的居然是用的练江口音，整体感觉会更亲切一些，毕竟作为潮阳这块的人。而且这部电影其实整个两广地区都适合看，毕竟文化都差不多是这样，都是父母抗拒所谓的外省，然而就因此耽搁了很多人
就是听不懂，有种看韩剧的感觉。😂
电影情节很简单，但是接地气的演绎和潮汕风情还是很打动人，而且在相对轻松的叙事里把要表达的观点和地方特有人文都展示得很好。素人演员总是具备任何演技不可企及的细节，妈妈、爸爸真实，奶奶成了搞笑和开明担当。突然觉得和大鹏的“吉祥如意＂可以对照着看。
作为一个土生土长潮汕人，我认认真真地要所有人安利这个方言电影。剧情是老套的“外来媳妇本地郎”，但是画面音乐用了心思，如果你想了解潮汕，可以去看看它。里面那个妈妈，几乎是所有潮汕女性的缩影，保守、世俗、固执，像极了我一个许久未见的女性长辈，我知道那也是我的样子。我几乎从片头哭到片尾，每一帧都是乡愁。尤其是片尾那句“我是不是很没用”，泪崩。
语言蕴含着很多气息，方言电影更有味道。本土演员更生动，用得好。
喜欢潮汕的那些传统文化的片段，导演应该是个很单纯可爱的人，因为他也爱海贼王
整个故事的灵魂人物还是妈妈啦，妈妈的演技弥补了很多电影技术上的不足，故事变得更朴实。女主虽然长得比不上明星，但也是挺耐看的，那么问题来了，长得漂亮高学历经济独立事业有成的女孩，活脱脱一现代女性模版，为什么能看得上这样的传统家庭..
妈妈演活了这个角色 太有烟火气息了😘
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