这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗?给成人看他无聊的打瞌睡,给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶!"吗?
怎么会有人不喜欢索伦蒂诺 而且这些人看过几部费里尼啊
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
好久没看过这么完整这么有趣这么感动的动画了!充满了生机和能量
且不说远逊于《超能陆战队》,就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》,故事的视野很窄,再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真,再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨!电影看完其实挺没劲的,不知道为什么分会这么高!
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
我们创造了前所未有的神奇玩物,
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
介于三四星之间的观感,若没有同类型朱玉作品在前能手松点,可无论从机器人角色还是故事形式,都有过重的模仿痕迹,那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
这个小白就感觉像是社交交友版的大白。
我们社交娱乐的方式变得目不暇接,
【A-】是个非常用心的好故事,结局真的很让人难过但却又很有分量,非常喜欢这种残缺美的结局。笑点的设计非常聪明,好几个都特别好玩。一些情节写的不严谨,但瑕不掩瑜,是个很用心也很棒的电影。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述,我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世,私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
大师的半自传,意式风情,意式温馨,意式幽默,跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”,还是很好看。
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