被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飞机货舱外的高空集装箱跑酷和直升机吊着宝藏船的生死搏斗还是挺有看点的～这次荷兰弟不靠战衣就能上天跑酷，下海摸金
原形应该是圣经里的何西阿吧。人若不借着祂就不能重生，就无法体会爱
本片将原作游戏中可以想见的动作和冒险成分表现得很是到位，剧情虽说较为薄弱，但也并未比同类影片来得更差劲。7分之作。
不足之处其实也蛮明显，角色塑造都相当平庸。两个男主都不太讨喜，沃尔伯格的角色其实更适合糯米滋【沃尔伯格的骚气太闷了】，两个女主又偏工具人。。。
拍得非常美的影片，风景、摄影、音乐、用光都非常漂亮，观感非常舒适。喜欢那个年代的情调与景致，这是吸引俺看这部影片的原因。影片故事有些虐心，反复强调Redeeming，让受苦的女性自我觉醒。男主过于高大上，应该是God的化身，无论女主如何，都会接纳她，无条件地爱她。喜欢片中的音乐，乡村风味，很有韵味。
玩过3-4两作的老玩家表示不知道电影版在拍摄哪段. 之前以为是兄弟两人的部分,看起来似乎不是,哥哥还没出现,索尼也许是有期待.但是面对这一作的表现,不知道是否还有续集. 其实我很喜欢探宝类的主题,但是这个在情节上真的谈不上凸显了神海系列的任何优点,人物塑造的远不如印第安纳琼斯,劳拉,国家宝藏...
看的出来有些画面在向游戏努力靠，但是槽点还是太多了。最后，还是塌的太少了哈哈哈。
男一年轻人功夫不错，96年6月生人。
哈哈哈哈哈。记录2022年3月18日，在武汉出差，一个人包场看完了神秘海域。没错，我是顽皮狗同款游戏的死忠粉。1234加失落的遗迹加psv黄金之渊一个没拉下全部都收藏了实体光盘和卡带。还不忘又都买了一份数字版。ps5升级也第一时间入了。对uncharted忠诚让我必须为电影打五颗星。哪怕是，荷兰弟的内森德雷克我不满意，太稚嫩了，克洛伊也不如游戏中的身材好也不美。苏利文也太年轻，这些都瑕不掩瑜，btw，第二部呢，伊莲娜费雪女神呢？
3.5比预期好很多，作为游戏粉觉得还原度还是有的，最后双船空中大战也有亮点，剧情确实差点意思，完全游戏化的剧情编排也让叙事显得流水，算是有利有弊吧！荷兰弟还是很帅的！
星期六凌晨看猪猪侠被荷兰虫气到的部分在《神秘海域》重新被他拉好感度。
2.5/5 基本属于看过就忘的那种 不过看的时候也不觉得难看就是了
太可爱了，终于没有游戏里那种刷刷刷的无聊感！
但是汤姆赫兰德这位演员整体形象上的过于“鲜嫩”，对他所饰演的许多角色都起到了不小的副作用。看《谢里》时这种感觉更加强烈。
不是起个跟游戏主角一样的名字就叫改编了……全片加起来没有纯黑给神海4剪的那个片尾MV好看。
她从无所谓/对自我没有认知/不想认知/无法认知，到自我的意识回归，经由迈克的执着/爱/纯净，她看到了自己，艰难的完成了这个自我成长的过程。
每一份真情里都有谎言，每一份假意里也有真心，这一时的缠绵抵不了那一时的渴，因为那些百转千回，都要像叹气一般轻轻放下，勿求甚解才好…百转千回绕指柔，终遇良人长相守，我们明知这是俗套，我们深知这也是解药，嗯
女主8岁就被迫选择了这种生活，如果8岁的她可以选择的话，她完全可以长成和其他普通女生一样的样子，可是她别无选择。
2.5 不动脑子看也还是不错，但也就这样了，对白剧情都很弱智啊，笑点也是
唯祂。
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