走向未来？想多了，脑壳给你开两个洞
堆砌概念和绝对柯南伯格的元素，通篇给人一种故弄玄虚的不适感，一种又高潮又没有高潮的感觉。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑；创作的焦虑；表演的焦虑。生育的焦虑；增殖的焦虑；进化的焦虑。进食的焦虑；疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo，无神的眼，一滴泪，蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反，如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地，挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
绝对不一样的科幻，绝对新鲜的视角和体验。突破性思维，突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
脑回路非常清奇，一首环保诡歌，艺术风格的确独树一帜，但我记住的还是蕾雅的身体。。。
我TM……不知道管这种装B过了其实挺过时的概念，各种解释各种聊，是柯南伯格想晚节不保还是咋的，其实他一直拍片都不太行……
剧情和场景极简化，以聚焦表现影片主旨。主题融合了对科技与环境、物质与精神、艺术与哲学等相对关系的思辨，并不难懂，但表达方式稍显晦涩。雨果和蕾雅的演出极具表现力，为影片加分不少，相较之下小K的演技着实有所不及。尽管有着种种不足，但年近八十的导演能有如此旺盛的创作力仍然令人敬佩。
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
在一个柯南伯格式的世界中，完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染，与巨虫般的床、椅连接，消化塑料的工业废品；人和物的界限不再清晰，肉欲和恋物融为一体，sex is surgery；充满性意味的切割衍生出新的美学，矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热；当naturally unnatural出现，统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在；然而，身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运，雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满，比《钛》那种概念组合好太多（怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳）；如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。
很怪，但我喜欢～性即手术。人的身体不再只是载体，而是艺术本身
有展示奇观的嫌疑，毕竟有些情节好像欲言又止，给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂，正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感，本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性？可以理解本片不可能斩获表演奖，这完全是因为柯南伯格风格过强。
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
剧终时，我没有感到恶心，只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设，观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人，散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平，台词部分不是很清楚，不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的，在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
我纠结的点在于就算没了痛觉，搞成这样也会细菌感染，会挂的。而且这算哪门子艺术？
哇看的我真是不明所以全程满脸肌肉抽搐，可能我还是很难欣赏身体恐怖类型的恐怖片。
对80年代作品如Videorome的回归，献身于进化，献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀，做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放，而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦，現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
“Surgery is the new sex.”
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