扎根于社会、政治之上不可明言的故事,用客观的画面让观者自己去构建残酷的现实,以平淡的铺陈步步引向深刻的隐喻。叙事、画面,处处可见这位传奇导演对阿巴斯和马克马尔巴夫等追随者的影响。
喜欢她决定离婚后给女儿最后一次削橙子皮那段,小孩儿的日常恳求终于变成无足轻重的虚化的噪音,虽然这一瞬的快意在余生中逐渐变质为混杂着遗憾后悔的东西吧。Olivia抱着娃娃向妮娜哀求着说“我是一个怪妈妈”时,多希望妮娜能够跨越愤怒去理解这句话的意思,可惜哪怕身处相似的境遇里,原谅总是单程的。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
抓的是情绪和状态,控诉女性做母亲后的境遇,在一大堆歌颂母爱的作品及伟大母亲的塑造后,科曼用强大表演塑造了反类型的母亲形象,别具一格。当然杰西巴克利格外亮眼。但是整体过于散了点,以至于成片略微逊色了点,不够精彩。
不喜欢那些闪回的过去,要是能用当下揣测过去的话会更有新意。科尔曼演技真是一流。
不看到最后,你可能不知道这终究是一个什么样的故事……性、自由、责任、回归……说白了这是一个老套路。讲故事的方式还算新颖,里面的几个主要角色都是代差,母与女、父与女……只是给中年莱达大量性暗示镜头多少让人感觉有些发腻。达科塔·约翰逊的身材还是这么好,象征意义强烈,也让中年莱达看到了自己。片子的最终是回归的,并没演绎出一场悲剧。有点味道,但也有点刻意。
翻译居然不是 丢失的女儿 netflix看的 但我一直看不太懂美国伦理片
8/10。当你有了窒息感与压迫感,总要靠喘一口气来疏解,千万别憋着。
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
莱达不是一个好妈妈,甚至可以说她是一个糟糕的妈妈,在面对子女的时候,她的脆弱,她的焦虑,她的绝望,又会有多少人可以体会得到呢?
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
#LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步,实在是看的赏心悦目!
Flashing Back Memories
压抑的情绪加上悬疑的气氛让人如坐针毡,可能也是母亲内心最真实的刻画。
情绪引导叙事。和前夫吵架那段“我花了那么多力气从那个家跑出来”拔高了整个电影, lost daughter不是被主角扔在家的女儿们,而恰恰是没有被母亲教导过爱的主角本人。结局还蛮突兀,讨论区说是主角的幻象,这个比较能说通,毕竟“不懂爱”的能力很难不代代遗传。(我也非常乐意在电影中看到这样刻画细腻的“不负责”母亲形象)
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了,爱过之后也得承担责任,不然逃到哪里都不是个办法。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢?自己给自己做出的枷锁。
喜欢电影的一些感觉(费兰特文字描写的感觉,拉出来一个片段是值得回味的,整个一起就让人吃不消)。女性在家庭,母职,爱情/欲望和自我之间的拉扯。费兰特不是个特别擅长处理细腻情感的人(她没有一个清晰的自我去化解这些),她的感情都是浓稠的一块儿,但她可以把这种浓稠呈现出来。
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
有点窒息。想太多又无力好好过,日常是一根扎人的针。
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