忘记目标。人生的火花,始终是生活本身、生命力本身,享受即使再微不足道也生机勃勃活着的瞬间与感受,每一刻都有它的华彩。
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
感谢所有点亮生命的电影。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的,但下降至微观,每个个体的价值取向不同,个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义,但是却又必然拥有各自的spark,所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤,但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般,并且还具有一点佛教譬喻的色彩,可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
在通往天堂的阶梯上,我们将回归为自体发光的小孩;在寻找火花的旅程中,可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引,某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情,地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际;Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感,火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
看了内心毫无波澜甚至有一点儿想笑,动画做得蛮好的,猫咪也可爱,but,这个内核,谁爱信谁信,反正半点没有打动我
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
一记抚慰心灵的良药,告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志,皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
就像有人摸着头对你说:平凡也很珍贵呀,生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
皮克斯的审美和技术无需讳言,开头那段生死之交的量子空间的视觉呈现非常棒,可惜有点短,回到现世之后就普通多了。成片的评价最终还是归于主旨和立意——比《头脑特工队》稍弱,比《寻梦环游记》强太多,依然还是立足于与自我的和解,从成功学、社会达尔文和黑暗森林理论里解脱出来,享受生命中闪光的喜怒哀乐与回忆,才真的不枉来人世走一遭啊。四星。
「劳力是无止境,活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人,要献便献吻」太会讲道理了。
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
——2021.1.1
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
可能预期太高,设定又太像coco+inside out,就没有很惊喜,但故事还是很打动我,应该是最适合治愈2020年的电影了吧
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