被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有人提什么女权。我都无语了，好好的一部电影为什么要加这么多其他元素来评判。
如果你是男性观众，中途近一个小时很难不会感到不适，你会认为一个女人竟可以如此狂妄、如此大放厥词声称要征服卡马蒂普拉，你会惊讶于当她遭受肢体凌辱、竟会尝试使用政治手段寻求庇护，接着连自己的情人竟也成为政治筹码、被她许配给了性工作者同事的女儿，你会不适仅仅因为她是女人，而将主角换成一个男人，只会觉得稀松平常、内心毫无波动。文明的进步总是得益于这些信仰与理想的殉道者，认为妓女恰恰有着用之不尽的尊严、她们的尊严每个晚上都在被践踏，认为妓女从来不歧视不同肤色和种姓的嫖客、每一位嫖客只需支付同等的金钱，认为宣扬团结和平等的牧师却试图驱逐妓院、让妓女们流离失所并剥夺妓女的孩子们受教育的权利是一种虚伪的正义。而妓女们“满足男人的欲望、保护女人的正直”并捍卫社会的尊严却无法得到保护则是全社会的整体的虚伪。
说实话多点权谋戏会让剧情冲突更有张力，小帅哥加入的恋爱戏份超多，甘古拜人设一下变得恋爱脑又单薄。见总理就为了说卖淫合理化和前面割裂感太强了，不明白从一直要求合理休假、子女上学、摆脱歧视的甘古拜为什么联想自身被卖的经历怎么会提出这样的诉求
为女性主义电影打call！我不管，就是拍的好！就是牛！
最被打動的一幕，女主坐在車裡，拿著小男朋友的手摸自己的頭，摸著摸著就哭了，多久沒被好好疼惜。
女主演得真好啊。又甜美又有气势。有些牛逼哄哄的进步主义者又要表达看不上了，也不知道什么时候在他们的努力下这样的台词才能搬上荧幕呢？“有尊严地活着，不要惧怕任何人，女人是权力、财富和智慧的象征，男人凭什么觉得自己高人一等？”
很难讲的一部片子啦
在唐山事件的特殊时期看这个。有的男人手握权力却对被凌辱的女性视而不见，有的女人自己都身陷泥沼里却还想着能帮一个是一个。
女主太美了，以前看《心甘情愿》的时候就很喜欢她的颜，这次有美艳服饰的加持就更加漂亮了。故事是满大女主的，总结来说，一个女人的成功， 首先是要有钱， 然而有权不仅可以带来钱，还能造就大多数的成功，说到底还是足够好的人脉。女主的表演真的可圈可点，93年的姑娘把一个刚毅的女性角色演绎的如此真实。之前的角色是外柔内刚，这部里则是明显的外刚内柔。
像又不像，单纯的肤浅的女性主角，可不能叫女性主义电影
人物有局限性，但仍然值得歌颂，电影对此没有回避，其实是很好的
这个立意我是真的接受不来，国情不同吧，前半段挺好的，后面卖淫合法化实在不认可，过于挑战我的三观了，这样只会有更多的妇女被迫卖淫，子宫真的成了劳动工具🛠️
大女主电影，依然是好看
这片子看起来味道不对，原本一个严肃的传记题材，却拍成了好莱坞式的娱乐片，充满陈旧的价值观和宝莱坞式的俗套，低俗又浮夸，充满虚假的传奇，只有几段歌舞还可一看。5.0
不知道是国家间的利益还是什么原因
本片是根据真实人物的故事改编的，宝莱坞的电影大多是以情节推动为主线，没有太多的多线叙事制作形式，不停地吸引观众投入的就是单线强情节，情节往往又是以关注现实社会、政治、经济的敏感话题，作为他独特的视角。
能量就要溢出屏幕了“你怎么一直在运动”“还有另一半成功”。不过整体叙事还是比较潦草，比起事业又更加强调爱情。
《要求xing工作合法化》才是点睛之笔，无论再怎么努力都无法改变
虽然片子的底层三观有问题，但却让我明白，女人一定不要太在感情上相信男人，在任何处境下都要多动脑子做搞事业，才会有话语权。最后女主的颜真的戳我。
还真是权利越大责任越大
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