这部高关注度新剧灵感来自布拉姆·斯托克的经典同名小说，聚焦“让邪恶变得性感的吸血鬼”德古拉，讲述1897年的吸血鬼之乡Transylvania，吸血伯爵德古拉准备对维多利亚时期的伦敦下手。Gatiss和Moffat称德古拉是“属于邪恶的自己的英雄”。
故事和主题其实是比较一般性的展开，依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套，那些在连接处，忽显忽断的情感指向，被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来，紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦，当然也是很传统社会派的做法，但又有何不可呢，社会派的议题，也需要自我较劲式的人文关怀，这和观念思辨是不一样的，懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达，相反是不会懂的。
何を、護るのか；
故事是个好故事，就是拍的一般，王珞丹挺强的，那么多个造型全部拿捏住了。
怎么说呢，可能不是我喜欢的类型吧，依然是讲地震灾难之后给大家造成了后续的一些问题
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
全剧独白太多了，感情的刻画实在太少了，每一个片段能体现出来的情感真的不多，有一种《阿甘》似的影子，又又一种《返老还童》似的影子，但是总感觉哪里缺了点什么，体会不到哪里感人的点，男女主的感情羁绊只有小时候的几个片段，也都是独白构成的，男女主又像胡歌演的《猎场》似的，两人互相思念互相爱恋，但却就是无法在一起。 男主的很多事情的动机也实在搞不清楚，为何最后要去漂泊？？最后叙事的讲述了男主的一生，像是快进片！
发出声音就会有人听到吗？但又让我想到了那个消失的视频里那位基层的人说：你看到了你一个人，但我看到的有那么多……突然心碎。
这种题材的犯罪片，如果让韩国人来拍，估计能上8分。
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻，当你身在社会基层工作时，就能感受到这部电影中那些绝望的时刻，有多么真实。
打三分的怕不是没经历过底层生活。近几年来第二部让我看哭的电影，上一部是白蛇源起
在我心中和ひとよ一样，就题材和情节展开来说其实可以拍的更好，但也不算差了。喜欢几段插叙和节奏。佐藤健真鸡儿帅，回忆里和果耶的几个镜头很养眼。
2011年的大地震给当地的幸存者带来了永久的精神伤害，而负责发放低保福利款的官僚们的冷漠与懈怠却造成了更大的伤害。
最后那场戏很多余，看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起，形成某种大灾难下的共同命运，反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现，是常见的那种社会派推理，但推理部分很弱，导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧，我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
——2022年春，谁能想到上海市民就这么强行能共情了。
电影本身，无力自救要活活饿死的人，有心行善又铁了心钻进制度笼子，相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人，明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情，最后的最后啊，却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”，然后两人如获救赎般看看海…
对爱情的影片很多，这部少有加入了医学对生命的改变，去讲述青梅竹马，却依然牵挂对方的两人，男主留学捷克，对师傅女儿也是心生情愫，为了挽救人类，他们一起努力，但结局自然是不可能的，由爱而不得到深入危险地带，医者仁心，男主显然已经领略到更大的爱，但片尾即便年轻，“如果没有记忆和爱，也就不是那个我了“
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的，一方面是提不出低保要求的贫困者，一方面是对低保的滥用者，一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者，这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套，不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实，可能更体现深度。
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
不过 片子很好 下回别拍了
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