被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
震撼、炸裂、意犹未尽。三位导演各取所长尽情释放，想到这会是一部惨烈的电影，没想到这还是一部燃爆的爽片，既表现出战争场面的宏大波澜壮阔，又有近景绝境还生惊险肉搏的诠释，刺激震撼之余深切感受到抗美援朝志愿军的不屈与坚韧。当然在战争震撼场面之外，大部分文戏也毫不懈怠，列车行驶中巍峨的万里长城，入伍仪式第多少名兵的庄严，浪漫至极。
这场仗如果我们不打，那就是我们的后代来打。想想还是流泪
坐在影院大银幕铺天盖地的直逼之下，犹如置身战场之中，直面战争的残酷
都是战斗场面，基本没有剧情，除了敬佩志愿军战士，其他我无话可说。
昨晚去看的黄金场，几乎满场，小孩子太多了，时间长坐不住，血腥场面又害怕，上窜下跳，吱哇乱叫，很影响观影体验。三个小时确实有点长，常年坐办公室的老腰有点遭不住，但战争场面不错，有几个镜头很惊艳，确实要花大钱才能拍出来，坚持看完了，也没有去厕所。电影有些割裂，陈大导演的痕迹很明显，扣半颗星。万里的成长线不错，很清晰，感觉他后期能顶个迫击炮用，主角光环有。吴京真是帅，无法形容的好👍另外，黄轩演的毛岸英真是败笔，不明白，扣半颗星。散场后，有些人说结尾看的云里雾里，确实结尾收尾潦草了些，平时历史知识掌握的不好，看起来有些吃力。期待《冬与狮》
三个小时的电影却完全不会感到枯燥，几个老戏骨扎堆在一部电影里就太爽了！眼神戏真的绝！场面也很刺激，剧情上是很连贯的，就是最后快结束的时候欧豪那块剧情有一点突兀，出来的很突然又很快结束掉，总体来说是很不错的！
刚看完，八分，战争场面华语之最！但缺点就是剧情太散了，本来想给四星，但给四星实在对不起最伟大的志愿军战士！
比预期好点，也就好一点吧。那群在冰雪里冻住的人更值得书写。如果战争只爽，痛苦一笔带过，会让年轻人有很多不切实际的意淫
国家强盛才能不被欺负。
很荣幸看的点映 🎉 整体感受
开头的飞机、轰炸让我血压都上来了，工业国打农业国就是这么降维打击。落后就要挨打，这五个字蕴含着深刻的哲理。
并不是不恐惧❤️
看的我热泪盈眶，英烈不能忘记，没有他们的牺牲精神也没有国家的平安繁荣。
一天过去了 脑子里依旧全是画面
有幸看了点映，电影配得上史诗级别，镜头呈现、人物刻画、演员表演和战争场面都让人印象深刻。影片节奏很快，后2/3战争场面多，喜欢这类题材的观众会看得非常过瘾。易烊千玺再一次完成突破，伍万里让人印象深刻！
非专业评审不来，只知道这样的题材应该多拍给和平年代的我们，牢记历史，爱我祖国。
场面是很大没错，但是故事又到了啥都想要然后啥都抓不住的程度。毛岸英本身的故事已经足够动人，但是创作者不能约定俗成觉得观众都能直接get他的故事线而不用铺陈作为第三幕高潮前的动力。横向比，不如乘风的故事来的踏实。
三个小时的电影，可以说没有一处让人感动的，更谈不上震撼了。属于看过很快就会没什么印象的片子。当初没去电影院观看是正确的。
很期待的看了这部电影，拍的一般。战争场面给我一种很乱的感觉，也没有很好表现出志愿军的精神，伍万里那个角色感觉有点多余
我真的觉得现在的年轻人应该好好看看这电影，我也还能算年轻人吧，从头就开始哭，一部电影让人为之动容，它已经足够好了。
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