主要是不能接受这种生命的观点“人活在世上有么里味?饿也饿得死,胀也胀得死,淹也淹得死,烧也烧得死,病也病得死,跌也跌得死。人有么里味?只怪世上人脑壳不清醒,要争名夺利、争长论短,想不到要修来生,脱离这个五浊恶世。造孽啊造孽!”
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
再见你一次
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
还可以,调调调的很准,各位大神表演也很到位!
最后一幕有些感动,但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己,应该都随着自己离去。
故事戛然而止,仅可以作为黑镜中的一集的程度。
最近很不喜欢讲大道理的电影,宁可把 天鹅挽歌 当一个科幻片看,也不愿去想电影里为爱的人牺牲或者人面对自己的时候有多痛苦。故事是在不远的未来,一个有apple自动驾驶和apple眼镜已经做成隐形眼镜的未来,快病死的男主角在一个apple审美的地方克隆了一个自己,并把记忆移植给了克隆体,让克隆体去替代自己生活。不要问为什么这么多apple,因为播出平台就是apple+。想简单一点,这电影就好看了,阿里一脸便秘式的分饰两个自己也的确该拿金球奖影帝提名。
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
太难过了,大概一个小时之后我就开始一直流泪,在远离城区的地方一个人死去,骨灰洒在大海里,“我”变成自己生活的局外人,流水一般的电影,Ali流水一般的表演,我该如何与自己和深爱的人做最后的告别,我该如何与流水一般的生命告别啊。配乐真好,科幻与哲学的深处都是寂静的,电影对这点把握得很好。
中间真的有很触动得嗲,继承意志,另一个身体和记忆的*我*代替我去爱这个世界我在乎的,真的又破碎又无解,这才是另外的梦。
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题,最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”,很本真,很质朴。
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度,当克隆人体不再是个难题,剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议,克隆自身,然后把记忆与潜意识上传给克隆体,并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆,令其永远不知自己是克隆人的真相,全情投入本不属于他的角色。而另一边,彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事,皆因人非草木,取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛,只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
尽管不是很喜欢主人公的性格,天鹅们还是天鹅
Always have ,and always will
苹果的价值观让片子指向科技会给人带来慰藉和温暖,甚至超越伦理让人类迈进新的境界。但也许我带太悲观,我正看着科技把人类带进1984,完全无法共鸣
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