被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情尚可，男女主演的挺好，女主可。不过诸多细节需打磨，制作团队应该是看懂了大话，总体评价七分左右。为女主多加半星。
太怪异了
应该是大话西游前传啦。不要带着周星驰的大话西游滤镜去看，其实还是挺不错的，看得出演的很用心，拍得也很用心，作为一部无论是情怀还是致敬的电影都挺合格的。这款紫霞也很美！
剧情尚可，男女主演的挺好，女主可。不过诸多细节需打磨，制作团队应该是看懂了大话，总体评价七分左右。为女主多加半星。
电影挺一般的，说不上多好但也绝谈不上差。紫霞对着至尊宝那句话挺动人的：我一直想把你变成我喜欢的样子，可我，早以离不开你现在这个样子。
特效也能看得过去。达叔演配角，无功无过。九孔大反派，除了台湾腔出戏，算演的不错。
紫青合璧战蚁后那里BGM还挺好听，紫霞的演员说明演技尚可一定要挑剧本，微微里演校花太平庸不讨喜，后来醉玲珑里就蛮飒的，一定要发挥好特性。
故事情节稍单薄，情感线缺铺垫，梗不是很密集但有，女主好看，算是完成不错的电影。片尾曲响起，还是忍不住泪目……
剧情连接不自然，人物关系生硬，笑点生硬尴尬，只能勉强看下去
很用心的片子，让我有再看一遍大话西游的冲动。缘起缘灭，浮生若梦，我能做些什么来慰藉活这一世。还会再见吗？
至尊宝:“姑娘，我们好像在哪里见过“。紫霞:“我们还会再见的“。大话西游yyds
本来没兴趣，看了发条张推荐才去，确实有几个点挺戳人。
一生所爱和达叔很加分 演员造型还行，就是台词仪态上总觉得有些土气 剧情立意上还不错，一生点灯三世情缘，每个人都可以是齐天大圣，笑点就算了，真的不好笑
好好看。除了星爷版最喜欢的大话西游了！！！！！好走心。成本低不是主创的错，剧本很不错呢
达叔最后一部影片，看完也只有达叔的戏份有印象——他又捡漏了至尊宝丢掉的姻缘。只能说不雷，有些小新思但又没展开，大部分在重复原作，最失败的是就抽出爱情戏来讲，原作的紫霞不仅是爱情，更是小我与众生的取舍，况且这部的爱情戏连我都感动不了，怎么就能让青霞牺牲元神去成全？情愿看白晶晶的缘起，这样至尊宝身边还能有那些大小当家，那才是西游的精髓。
能想到特效花了很多钱，只是不明白考量一部电影，特效的成本比该占整部电影的多少？
看着达叔的遗作，虽然戏份不多，糙点雷同很多，男主好丑，整体剧情，值得怀念大话迷
好故事比有流量重要，好演技比长得美重要。瑕不掩瑜，居然有点想哭。
竟然还可以，第一达叔，没想到。第二竟然看到紫霞没有讨厌。
第一次看“网大”这种片子，还真的不能以“电影”的标准来要求它，毕竟周星驰的至尊宝无法复制，没有第二个人能演绎出那种无厘头下的申请来，任谁来都像在挠痒痒，即使达叔也不可能带的动。但降低期望后，其实紫霞的扮相还是说得过去的，但气质上不够灵动自然，应该是达叔最后一部喜剧片了吧，老爷子走了一年了，随着老一代人的逝去，港片就只剩这种炒冷饭的情怀了。
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