因为某种原因，电影在票房的表现和电影本身的故事一样，没有获得最后的成功，但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心，好的电影就是好电影
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫，木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季，大风卷起一树的棉絮，还有握手楼中间舞动的雄狮，都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路，甚至表现人物心理的台词中二尴尬，但当把故事背景完全置于现实生活之后，一个值得称道的处理是，雄狮飞天的华彩乐章之后，阿娟仍要回归打工的平凡命运，精神上的胜利和生活中的胜利互不相等，但也互不抹消。
摆脱神话叙事，丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题，那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限，但仍然可以看出导演有较强的视听意识，也懂得好钢花在刀刃上，舞狮段落的动作可谓行云流水，质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草，却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化，讲述跌落，讲述比赛之外的生活，雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
鍾意的「文化南方」色彩加持西域出身的李白遺產顯得弔詭。雖然鹹魚翻身、阿貓阿狗也有夢的主題的確勵志，聚焦留守少年這樣的弱勢群體身上值得足夠敬意，但是雞血打得未免滿格，無助無望的底層人不是只靠一次「高光」來突破自我夢想成真，學校教育、社區扶助、社會保障等人文關懷統統缺席，一時高潮於功利性的「成王敗寇」心態。【Wanda-BB】
拍的很好，少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
技术、画面、分镜都很成熟了，但文本依旧弱鸡，请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来？这是广播剧，或者观众都是盲的吗？励志煽情都太生硬，以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后，有了点现实主义的清风，但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 （于是我又开始怀念周星驰）。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光，鼓点真的是太燃了，喜欢这一段！
点映，国漫年度惊喜之作，在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀，舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运，但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光，鼓点不灭，雄狮不会消失，结尾的舞狮大赛真的太燃了，尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理，收的十分巧妙，没有刻意制造那种掌声和尖叫，因为雄狮也要归山。选歌实在是太好，乐夏专场加粤语金曲，再加上影片致敬的香港电影元素，足见主创诚意，整体非常推荐，剧本有些细节可以再稍微打磨下。（8.5/10）
故事比较老套，但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
不够完美而美，足够克制但燃。
ps：初代阿娟像小四，中代像陈学冬，高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿，师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
75/100
拍的很好，少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨，
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性，现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截，从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
瑕不掩瑜，看就得了。虽然说可能我年纪大了，看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿，甚至有点害怕。
白人不是因为你眼睛小嘲讽你，是因为讨厌你。可以因为它丑打低分，又扯到rh，实属过于敏感了，又敏感又自卑。你们知道外网怎么嘲讽中国人敏感吗？有条件的去看看。你们既然这么在乎外国人的看法，为什么不改改这个整天“rh”的毛病呢？🤣🤣
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