莫德和弗兰克正在智利度假。经过多年的怀孕努力,弗兰克准备放弃做父母的想法。因为他们终于意识到,可能这辈子都不会有小孩了。然而,莫德不能放手。在最后一次关于这个问题的争论之后,她决定抛弃弗兰克去独自旅行,没有目的地,去智利开启了一段随遇而安的旅程。 莫德试图在每一次新的遭遇中重塑她的身份,给不同的陌生人提供不同的名字、国籍和个人叙述。一天,她和一个粗俗的,性侵犯的卡车司机和他的小儿子迭戈搭车。在绝望的瞬间,莫德带着迭戈逃离了卡车司机。 梅西和莫德之间的这次偶然相遇变成了一次史诗般的冒险,穿越智利令人叹为观止的风景,沿着一条发现之路前行。这是一场寻找自我的旅程,在这场旅行中,他们同时找到了自己。
导演想突破战争美学,但是不晓得他想过没有为啥战争片不这样拍。剧情看的我一头雾水,主要是谁是谁,谁在干嘛真的让脸盲的我混乱无措。算是一种美学尝试,在低预算下导演也努力了,加油吧
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
整体画面明暗不统一,拙劣的运动镜头,时不时会出现的失焦…
冷门到一个人包场。画面极美,水墨风,演员一色地方话,特别写实,形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
画面极具风格,但是作为一部电影总有种半成品的感觉,故事讲得并不好看。
皇帝的新衣,全场没有一个胆子大的小孩跃出头来,大喊一句,这是大烂片啊!
但是不是一部适合所有人理解的电影
不费力地将他人异化为符号的自己,
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
不忍心对着同胞们扣下扳机的自己,
摄影灯光很优秀,剧情上感觉是在学习,但是没学着……方言的翻译过于文雅了,没必要
说优点 比较于1917来说更加有完整的故事线情节不错 拍摄上使用斯坦尼康对于中国美术学院的闫老师来说 注重美学色彩搭配!!!非常不错战争碰撞文艺美学
看评论都在和伊万的童年做比较,就想着来一探究竟,确实没法比,但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事,中国美术学院出品
220627深影86分钟版+云映后。开场的几个长镜头和调色令人印象深刻,确实也拍出了导演所言浙西南云雾感,蛇的镜头十分惊悚。但主题和人物塑造实在有点儿似新还旧,在个体意识和主旋律两头不到岸。散场出来在公交站听到一个小哥评价说这片技巧走写意叙事走写实(大意),深以为然。
不愧是中央美术学院的作品,光影、美术没的说,背景声也很吸引人,清晰明了,电影里不少隐喻,看个人理解了。看完后,我的情感没有一丝波动,不知道是不是导演拍的太克制了,作为战争片,让人不为所动,太理性了。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
美术设计当然算是特色,但横向对比水墨风不如国师《影》,油画美术质感不如扎导《斯巴达300》,成本差距当然能作为部分理由,但能让人眼前一亮的设计着实不多,只是总体风格足够统一,不过命题作文能够有所表达,对人性略有挖掘,实属不易
没看到结局之前我是想给三点五的,毕竟摄影画面还是很独特。。然而。。说好听点是生与死的个人选择,直白来讲不就是战场抗命吗?啊?我是看不出哪里有信仰的
抱着不高的期待去,开头部分蛇意象的表达还不错,溃散的残兵绝处逢生,虽然美术部分也值得点赞,但是中段直至最后就持续拉胯,剧作方面的“如有神助”太不自然,《云霄之上》只是一人活的战局,红色的雨也只是迟来的颜色,拯救不了全片那难以逆转的灰色执念!最大的槽点之一不吐不快,这些红军战士的身体如此白净,甚至在镜头前极其明显地展示,可谓对战争某种程度上的失实与歪曲!
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片,影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性,无主角设计把名留青史的英雄人物淡化,因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响,我抱着似伊万的童年般的期待去看,却让我看的不太舒适,人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影,我好像也没有找到,好像影片依旧是那样的“快”。
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