凯文·科斯特纳在片中扮演一位直率的海军军官,他和国防部长(吉恩·哈克曼饰)都爱上了同一位女子(肖恩·杨饰),不过这个秘密一直到这个女人被人发现死去时才被揭开.风流潇洒的海军军官邂逅国防部官员的情妇,两人迅速打得火热.她决定离开官员,争吵时失足坠楼而亡.科斯特纳奉命调查她的死亡事件,不料所有罪证都不利于他,使他变成最可疑的凶手,到底谁要陷害他?他又如何全身而退?
颇有肯·洛奇风格,但并非影片内核,在前一大半部分都有些“不知所云”,如果想要把它套进任何一种明显的类型或议题。但一切又循环开始,逗留是为了证明逝去的曾经存在,但悖论的是无所依靠仿佛是存在的前提条件,如此纤弱又如此强韧。或许美中不足的是叙事风格过于飘逸,punctum并不太明显,但是情绪内核隐藏得很深。
科幻细节很精致,故事创意都很好,不过看下来就感觉特别平淡,好想法没表现好,可惜了
影片基本上就是在营造一个周而复始的圈 主人公的活动轨迹 跟那个戒指一样 是个环形宿命 所以这个片子基本上在呈现不断流转的轨迹化运动 但事实上没有锚定点 如果非要将这种思路作为影片辩护的手段 那么视听上不用那么讲究 搞得跟小青年文艺风格一样算是哪门子事? 如果你把那种跟钢琴伴奏清泉流水一样的剪辑视为小清新的MV影像的延伸 那么跟镜头风格倒是很匹配 两星不能再多了 要学马利克或者学肯洛奇都可以 但得往一种风格上走 不然做出来的都是夹生饭
平静、冷淡、萧瑟、隽永。
第三部作品 就已经能一窥 赵婷 本人的风格了 摄影上的别致 关注西部边缘人物 辽阔的室外远景与逼仄的室内(这里是车内)近景的结合 不得不说 视听 情绪与文本结合得相当自然 具有打动人的力量和沉浸式的体验 虽个人审美上 并不喜欢这样充满学院派范儿的影片 但还是承认其成熟后的沉稳与肉眼可见的进步 另外 配乐也是亮眼的点缀8.2
非常喜欢,契合了目前的一部分心境。叙事从容自信,表达了很多,不同的观众会看到不同的东西,但都是含蓄的。中老年女性角色主场,特别有共鸣,感到安慰和治愈,虽然是悲伤的底子。当然了,是一个童话,纯粹诗意。
After Bob's death, Fern chose to stay, being houseless - "If I left, it'd be like he never existed," she said, "I couldn't pack up & move on".
技艺成熟、情绪冷静自持又暗流涌动,选择的流浪和宿命的选择,人各有命,挺好的。不过令我好奇的是,导演如何能与这样的群体共情,以及十几岁以后的再社会化能够这样彻底地去掉原本的历史文化传统的影响。
@ L'Epée de bois 刚好一个多月没去电影院了 电影院观感加一分
排泄、无声告别、上路、裸泳、石头,她所有的心绪都用非语言来表达了,还有那首新婚诗。拍得太美了,“我们路上见。”
如果现在还在洛杉矶,应该会坐在二手丰田上看这部关于车里生活人的电影吧。Nomad, 老年女性,especially in the time of Covid ... 赵婷熟悉的边缘感真是戳到了美国的痛处,但 Fern 的坚韧 & "see you down the road" 的心态或是 …… 暂缓的解药,对普通人而言吧,就整个社会而言症结就更复杂了。
拍成纪录片才是真正有诚意,和国内一片赞美不同,影评人Richard Brody在纽约客文章里写到该片赞美了劳工阶级,却没让劳工劳工阶级真正展示自己,imdb的评分7.6也足以说明问题
我说女主角是绝望老太专业户妙就笑了。苦逼的现实主义,情感永远是沉沦着的。
一首关于孤独、哀愁与怀念的影像之诗,摄影、配乐、表演都堪称完美。活在路上,是绝大部分中国人无法想象更无法实现的生活方式。不是我们缺乏冒险精神,也不是我们天生恋家,只是这样的想法往往只在年轻时昙花一现,信仰的缺失让我们走到哪里都像是无依之地。
我喜欢这种剧。不管多老,都要有一颗自由的心。
在沙漠上办一场自己的遗物市集作为给好友陌生人们前来告别的葬礼💧
虽然得了一堆奖但我真不觉得好看。自讨苦吃式修行,让我想起了那些三和大神。
分了三段看的看完的。每段都有哭,最后看那段视频的时候哭到抽泣。
很多人可能会看睡着,但那些没有看睡着的人,会得到一种全然不同的体验。
镜头语言很克制,人类最大的痛苦大概就是失去了活着的意义却必须继续活着。
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