情节画面比较简单，而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来？！
3.5，山顶是自由之地，但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样，静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索，时间同电影的胶片同向转动，后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌，但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。
风景太美了～坐前排简直是VR旅游的体验(￣▽￣) （最喜欢反而是ta们刚到小镇那一段（密闭恐惧没法完全享受洞里那段
真的很好看这部剧！绝了耶！太绝了！大家快去看！真的很绝！剧情真的很有意思了！🥵🥵🥵🥵🥵
很正常，很美好。
超爱这种有一丢丢互相救赎➕相互勉励的故事了👍虽然剧情中规中矩，但是它甜啊！甜就够了！！！
一时兴起学的那点板鸭语也没听懂多少，但是全程因为jjy要素过多而wakuwaku。车开的真不如TV版，动都不动裤子都不脱，你就给我看这个
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了，我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探，直至死亡的深度，直至洞中一无所有，房中空无一物。小小的愕然过后，是长久的宁静，在未知的黑暗中，肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊，宇宙拂去人的踪迹，绘图员搁笔走入大雾中，与世间的一切事物相逢。
有很多不合时宜的温情，情敌的力量果然是强大的，希望西条不要再嘴硬啦！敞开心扉呀敞开心扉，不然真的准太迟早变病娇（。）
有点点尬尬的就是说，两场床戏有点没诚意😡
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱” 最后有点戳到我
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
算伪纪实手法吧，重现60年代人与自然的一次亲密接触
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。只能说睡得很香😴😴😴，1🌟。
台词推动剧情，真的够无聊。唯一感触的是：氛围是用来享受的。
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