1947年秋季，东北战场上激战正酣，东北民主联军已经由之前的战略防御转入到了战略反攻当中。蒋介石为扭转东北败局，派遣国民党军参谋总长陈诚接任东北行辕主任，陈诚提出了“确保北宁路，打通锦承路，维护中长路，保护入海口”的计划，将其主要兵力放在长春、四平、沈阳、锦州等交通沿线上，实施“机动防御”和“重点防御”，扬言要恢复东北优势。 恰在这时，我三纵司令员曾克林调离，原四纵副司令韩先楚升任三纵司令员。 韩先楚刚一上任，即面临着严峻的战斗考验。东总要求三纵参加秋季攻势的作战，作战任务是全歼防守在威远堡至西丰一线的敌53军刘润川部国民党116师。这将是三纵第一次独立进行的大规模兵团作战，也将是韩先楚在三纵上任后指挥的头一仗，这一仗的成败与否对于韩先楚个人、对于三纵这支部队、乃至对于整个东北战场的形式发展都至关重要。 在制定攻打敌116师的作战方案上，韩先楚与以三纵政委罗舜初为代表的众多三纵干部产生了意见分歧。政委罗舜初认为，53军三个师在开原以东和东北地区，相距不远，互为犄角。为避免两面受敌，我军应集中兵力，先歼灭西丰之敌，再向纵深扩大战果。司令员韩先楚却提出了一个奇兵色彩极浓，带有冒险性的方案。他主张以主力长途奔袭，直插敌纵深威远堡，乘敌不备，歼灭116师师部和1团，打乱其指挥。同时以部份兵力包围西丰之敌，相机歼灭其一部。如敌闻师部受击，回窜增援，就在运动中速战速决，而后再扩大战果。 在三纵召开的党委扩大会议上，以韩先楚和罗舜初为代表的两派意见争执不下，双方决定把两个作战方案同时电报东总。最终，东总批准了韩先楚的作战方案。 1947年的中秋之夜，在司令韩先楚的指挥以及政委罗舜初的通力配合下，三纵的战士秘密急行军140里，在敌人完全没有防备的情况下，直插敌人师部威远堡。经过了艰苦激烈的战斗，仅以19小时就全歼了敌116师，并活捉了其师长刘润川。 奔袭威远堡是三纵首次独立歼灭敌人的一个整师，使三纵由此获得了“旋风部队”的美名，而一手成功策划指挥这一经典战斗的3纵司令韩先楚则被人形象地称为“旋风司令”。 从此以后，奔袭威远堡作为我军军史里奔袭战中的最经典战例，一直被人反复提及。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
开篇很棒。作为传记电影，材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度，这一点相当不错。
不应该叫tick tick boom，应该叫tear tear boom！简直催泪弹一般的存在！加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技，无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲，而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时！观看此片的时候，桑德海姆也离世了，了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型，但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的，觉得拉尔森就差那么一点儿运气，晚去世两天，就可以亲眼见证自己的成功，见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式！要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了！此外喜欢磕cp的也满足了，毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建，肉眼可见好多熟面孔！催人泪下，值得一看！
就不得不承认
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
好听好看又有新意。已经难以归纳类型了，但就是这种打破类型和结构限制的叙事方式，另观众的代入感更强，能够完全被情绪所沐浴。在两个小时的市场内仿佛走完了男主角的一生。加菲完全值得一个影帝提名。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
因为对主人公和他的音乐剧都不了解，前面看起来还是有的不知所云，到影片后半段才渐入佳境，里面的歌曲是真好听。
我大概就是不喜欢musical period
拥有非常饱满的情绪，但是音乐剧电影，，，，，以后还是绕道走。
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程，电影呈现出非常有层次感的叙事，刻意加快节奏，切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间，但整体并没有深入到我内心，无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔，但又让我产生换作他人会不会更不同的念头，虽然奔着冲奥去的品质，在我这里没有很喜欢。
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事，相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了（推荐我音乐剧的好友邻可以消停了（（
未必是最好的影片，却是当下最难得，最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样，在某项事业上投入了数年的时间精力，却没有得到任何回报，而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间，还是退出这个行业另谋出路呢？我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢？
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
很好看，是我喜欢的类型，LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑，ddl逼近却写不出歌的崩溃，女友关于要不要搬去另一座城市的逼问，从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起，而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接，迸发出很感染人的戏剧张力，这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊！！又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了，但让我更加刮目相看，好莱坞真心没有花瓶，曾经的偶像小生也这么会唱会演。
承认自己没有才华
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
