“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
那不勒斯少年的青春记忆,庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨,神经质的姑妈,擅长恶作剧的妈妈,诙谐的老爸,消极的哥哥……充满激情,喧闹的生活。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说?”“你有没有勇气去讲述?”
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
为什么从神谕入手一个家庭故事,可能这就是那不勒斯的戏谑?我喜欢那些很真实的聊天,但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事,导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美,可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段,很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂,也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着,他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题:日常与成长。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
刚开始一直压住配乐,还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了,结果好家伙,原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》,后半段又俗又腻,没有《85盛夏》那么做作的结构,但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地,索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌,将活生生的人和城市压成了标本书签,实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲,他到底有没有听进去……
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
那不勒斯的日与夜,那不勒斯的海与城,人民的生活、讨论的话题,发生的故事,从一个小男孩的成长故事串起,美好的事物总是令人向往,期待下一次去意大利时可以去那不勒斯一探究竟。
私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
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