被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事节奏紧凑，属于不拖泥带水的传记电影，漫才的故事很容易就联想到《火花》和《昭和元禄落语心中》，“鲸”和“技艺”同音还蛮耐人寻味的，新旧时代的交替，还是有些精神内核会流传下来吧，革旧如旧。
挺好的，平凡的裁缝（其实是剪裁师）老头才是操纵布局设计一切的幕后黑手，罗伊和他没什么仇，可能最大的错误就是不该作为第一个客人走进这家店铺，搅乱cutter想要重新开始的生活。/少帮主里奇看着眼熟，是你啊，移动迷宫男主角！
和想象的不一样，我以为动作会多一些，基本上全程就是靠语言来推进情节，老头蔫坏。
BEsboke
闷头做事，侧耳倾听，穿针引线，挑拨离间，一身功夫，一场大火，没有假期的杀手，心若在，梦就在，大不了重头再来。
全片就发生在裁缝店，很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor，是Cutter”这句裁缝强调的台词，是不是在暗示电影本身不是简单的tell，而是在cut（剪辑真相拼接成不同的故事）呢？不难想到反转，反倒是在结尾火海里，老裁缝领悟的“与不完美妥协，接受，再重新开始”，有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻，我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
所有的场景转换都在一个裁缝店里完成，男主最后一个眼神转换有惊到我…但总体有点隔靴搔痒的感觉
一直看到临近结尾阿武和师父从酒馆里走出来，送阿武上车时跟他说如果车费有剩余记得拿回来给我的那一幕才彻底明白了阿武在师父心里的份量，也确实没想到这竟然说师徒此生最后的缘份。
很久没看到这么老派的话剧电影了，连看了两遍。角色一个接一个来到舞台，登场再退场，在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑，抛出越来越多的新信息，最终达到高潮。剧情虽无深度，却足以牵动心弦。就像搓麻，摸出一张牌，就会改变牌面，诱牌做得好，又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密，又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手，看起来不费吹灰之力。
演员好，女主选角太现代了感觉随时能掏出智能手机开刷
从火花、红鳉鱼、短剧到浅草，谐星故事题材确实很吃香。
马克里朗斯真是好。另外俩男的，一个移动迷宫一个滑稽游戏，都老了。恍如隔世啊！
反转就是叙述的诡计，开局一间房，反转都靠嘴。还是有些单薄，属于看过了就看过了，留不下一点印象和想法的片
充满张力的舞台剧既视感
北野武不完全回忆录
编剧与编排十分出色，基本全部剧情在裁缝店内发生，戏剧冲突高潮迭起，十分适合做成舞台剧。
《套装》，一个交易中的交易中的交易的故事。伦敦优雅绅士在芝加哥左青龙右白虎，处变不惊，嘴炮杀人，环环相扣。那几滴一直下来的血是个障眼法，吊着人胃口最后却被火掩埋。如果你不追求完美，就无法做出伟大的事情。但真正的完美是不可能实现的。马克∙里昂斯演这种舞台范儿的电影着实无懈可击，最后闪转拔刀的动作不减当年。2019年在长沙的影院看过他的《第十二夜》，震撼且完美！
“有些事在哪里都一样，所以我在哪里并不重要，只要我有剪刀就行。”
剧里面的北野武 可比现实中的lsp 美化太多了吧
其实片名翻译成缝匠谍影听起来也蛮有趣的不是吗？
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