索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
“我必须要看看他们!”
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄(或者长兄一样的角色)。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的?粗俗与浪漫并存,暴力与温情同在,那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中,那不勒斯快成我的意大利故乡了。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话,漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻,但这是个人很不喜欢的那种……
索伦蒂诺的私人回忆 那可是那个曾7万人迎接马拉多纳转会的小城啊 少年青春的躁动 突如其来的家庭悲剧 热烈 迷茫 悲痛 那不勒斯的夜景与近海 在这个与海相伴的地方 穿过残垣断壁 走过狭窄的廊道 任何一个人都能随时跳入广阔的大海之中
我想做什么就做什么我是自由的 你有勇气吗 记住 没有勇气的人是不会和美女上床的 我们都是孤独的 你是孤独的?我他妈的根本不在乎 因为这根本不是什么独一无二的事 逃避到最后还是会回归自我 回归失败 一切都是失败 都是一堆shi 没人能逃脱自己的失败 没人能逃出这座城市 只有混蛋才去罗马 你不能垮掉法比奥 大家都叫我法比托 他们该像大人一样叫你法比奥了
一个是进行时
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想,男孩从中体验一切,并做出选择,看起来很私人,但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊,承载了太多太多的情感,每每看到有人在那水里游泳的时候,就感觉生命也不过如此了。平铺直叙,尽量克制内敛,偶有出其不意的时刻,意大利民风淳朴,也锻造了影片与众不同的面貌,可远观,却不可近看,整体感受差了点。
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
那不勒斯少年的青春记忆,庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨,神经质的姑妈,擅长恶作剧的妈妈,诙谐的老爸,消极的哥哥……充满激情,喧闹的生活。
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved