故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
虽然伍万里的主角光环有点重。
把为黑社会黑色产业站台和同流合污正义化,阿三属实牛逼
五星给原型、给女主角的美,能拍摄这类电影和这样拍电影的国家和民族有未来。
1.男性凝视下,妇女解放者也要维持美、吸引力,并通过这些吸引男人的帮助,大幅弱化她思想和理想的力量。2.强调现存人群的权利,而不反对更多女性被卖,没有争取,没有概念,可以说只是做了男人允许的女性权力罢了。可以忽视这一群体的痛苦,粉饰太平,失权、健康迫害都草草带过。3.除了女主没有出彩和杰出的女人,宁可塑造人妖也不愿意分笔墨给其他女性。
评论里好多低分评论总结起来就一句话:“何不食肉糜?”。
对个体而言,有一种坚定的信仰并誓死捍卫它,其实是一件幸福的事情
真外国什么片都能吹,这配7.7分吗?处处是槽点。
对外靠人民军队保家卫国,在内发展国力也很重要,只有自强才能不被欺负。
6.按照片中逻辑,干什么成什么,当选为区代表的女主,与其争取妓女们的权益,为什么不直接帮助她们摆脱妓女的身份自力更生?
豆瓣某些人平权时像从2222年来的,观影时像从1622年来的,衷心希望这些人穿越回1622年时能大谈2222年的平权。
对整个叙事都挺满意的,建筑、空间、镜头、歌舞,对六七十年代印度女权发展有一定的理解帮助,对于妓女职业和红灯区在印度的发展也有新的认识,只是不知道印度对于行业是否取缔各方角力整体有什么讨论。一段倒叙讲述甘古拜的过去,之后的甘古拜一直在上升。甘古拜从妓女到老鸨到行业和红灯区社区的领袖,是背后的女性让她为之而战,从亲身经历的被男性暴徒殴打到寻找黑手党保护,再到改善行业工作条件,再到下一代子女的结婚权利以及教育权,还有女性的选举权,再到女权大会,都可以看到时代变革与诉求。妓女既是一门生意,就未必纯然是压迫,这群女性无家可归,回不了自己的家,可能被家人烧死,也无法出嫁,会被丈夫怀疑卖淫遭受虐待,被迫选择了这份职业和生意。爱情线开始很撩,想起《爱神》里面巩俐张震的妓女与小裁缝,走向的确没想到。
电影也对印度社会现实进行全景式的展示:警察、妓女、政客、家庭关系、卖淫非罪化以及第四权——媒体力量等等,这样的印度分明是自信十足的。
本片改编自印度非虚构纪实文学《Mafia Queens of Mumbai》中 Gangu 的篇章。按原型人物和现实情况,这片理应像阿米塔布巴强的《火之通途》看齐,塑造一个因畸形社会而诞生、又受困于自身罪恶的“灰色人物”。然而实际拍出来却像一个包裹着糖果、甜腻腻的玛丽苏YY。里面所谓的“女性主义思考”,其力度还不如导演自己二十年前的《宝莱坞生死恋》,昌德拉姆西那番“泥土也不是软弱无力”的宣言
上头,还挺好看,立意是好的落入泥沼也可以是盛开的玫瑰花,没给五星是因为,为啥解决问题非要去找黑帮老大,感觉这不还是借助了黑帮老大的力量,不过完全靠自己也不太可能,确实女主挺出色的了,真的挺好看的上头
一个充满勇气的故事。
把为黑社会黑色产业站台和同流合污正义化,阿三属实牛逼
20220201(和爸妈公婆圆多)年初一,在两部片里选了这部。节奏紧凑,三炸水门桥的战争场面拍得尤其精彩,志愿军战士保家卫国的爱国情怀震撼人心。最后整个影厅的人默默听完两首歌才舍得离场。比上部优秀。千玺的表演细腻感人,又进步了!
又是一碗印度鸡汤。但还是在结尾甘古拜站在车上一身白衣,接受过去恋人、敌人、仇人的崇敬白色礼花中泪目,“她在没有尊严的地方,帮女性赢得尊严,教她们在笼中自由呼吸”。社会历史性别桎梏过多,世上最古老的职业卖淫,又岂是一朝可以改变的,能获得方寸自由呼吸之地,已是进步。封面照中站在新车前抽着烟等男票的场景,性别倒置,帅得一逼。很多地方甘古拜都霸气,是我从未在印度电影里看到的形象。尤其这个跷二郎腿腔调,到有点女流氓味道。女主原型甘古拜本人1939年生,那90年前女主做到这样很不容易了,电影里见的总理据说是印度开国总理尼赫鲁,我查了下尼赫鲁照片,卧槽,和电影里的总理好像。
以电影的方式来讲述甘古拜的故事,是对她最真诚的致敬方式。
可能因为经常性的煽情,感动由主动变得被动就不那么感动了。喜欢平和和万里两个角色,话不多,行动就好。
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