被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来很喜欢图图的，长期跟孩子看，这个电影不就剪辑合成的嘛，影院里的孩子都吵着:看过了.看过了！
大耳朵图图，一个聪明善良的小伙伴，他用实际行动告诉我们，帮助别人才是真正快乐的源泉。趁着国庆黄金周，疫情未知之时，不如就近带孩子去电影院看看吧
就很诡异
你永远可以相信图图！！！关爱老人、环保、教育……很多主题都很发人深思，可能小孩子看不太懂。但是图图做到现在，应该有不少二十左右的观众了，受众不只是小孩子。总之，值得一看！
单纯就论讲咱中国故事。
大耳朵图图yyds，小时候最喜欢的动画片，牛爷爷和牛奶奶的部分太好哭了！！
里面有剧情在电视剧看过，感觉没有创新。
#5thPYIFF#很难不联想到《加加林》，面对的同样是拆迁问题，甚至某些结构上也有相似之处，只是《加加林》更加轻盈，本片则是想飞却飞不起来，也没有看到关于柬国社会问题更多的根脉联系。
这个剧情我不理解，跟tv版几集拼凑出来的几乎无差，配音还换了个遍，好出戏
开始恶作剧为线索引出了本片的一个重要人物牛爷爷，之后因为一系列原因开始了整部片子的第一个升华主题“有意义的恶作剧”，并逗牛爷爷开心、和小区邻居们给牛爷爷过生日；后来受牛爷爷邀请去敬老院慰问老人们。这次，主题从“有意义的恶作剧”升华到“敬老院的老人没人陪伴”这一尖锐而又普遍的社会问题。而图图也为了能够帮助更多的老人在网上直播并发布“霸王龙征集令”，得到了社会的广泛支持，与多名幼儿园的加入。
来回忆童年。以成年人的眼光看的确有很多瑕疵，而且有些剧情是与动画片里相似的，也可以算是动画片的扩充，新鲜感大大丧失，制作真的有点敷衍。但感觉孩子们看的都算开心，立意也比较正能量。
剧情是对初见牛爷爷的二次创作改编，值得一看。
虽然剧情是拼凑的还有点不连续，但画面真的非常精致好看
寓意深，但是前面之前动画重复多，大耳朵图图可爱
十一想看的片子，今天补上了，就很开心。
真的无语了。。。就是拼接之前的动画片，生硬，已经开始恰烂饭到这种程度了吗？心疼我国庆节的电影票钱。。。多一份分给情怀吧🚬上一次这么无语还是看比悲伤更悲伤的故事
《美食狂想曲》甩它十八条街好吧！炒冷饭，达咩！还好没去电影院看，唉。
就当给童年美好的回忆买一张票吧，图图的一家就是千千万万中国当代家庭的缩影，这不就是我的家庭吗，所以对大耳朵图图就会有极强的情感带入。
这是什么鬼东西，看过的动画片重新剪剪都能上院线圈钱了。妈的，真堕落，垃圾。
这虽然是一部动画片，但却真实地反映了一个不得不关注的社会问题——很多老人因为子女工作繁忙被放到敬老院。
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