由于女演员在片场发生了危机性命的意外,亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下,导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇,年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是,失意的导演选择过起了离群索居的生活,在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程,他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答,经过剪辑,于是有了这部电影。
拍电影究竟是为了什么?将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义?即使是金基德,也给不出标准的答案。唯一能够确定的,是他已将电影融入了生命,情到深处人孤独,在《阿里郎》的歌声里,除了电影本身之外,一切都显得不再那么重要……
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
原田真人的水准还真是一如既往,拍个流水账都拍不像样。坐等役所广司的河井继之助。
有些压抑
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
如今的和平来之不易,前人用鲜血栽树,我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血,没有炮火轰鸣、血流成河,反而是一场游走在山林间的新潮跑酷,很新颖的模式
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强,可以不畏生死,不考虑武器差距
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
虚实梦幻,立意高远,血雨之下,我们是自己人。为了更多的选择。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
可以说是一部全片素人的电影,当然也可能不是素人,但的确是一群崭新的面孔,这种感觉很好,恰如其分,让人恍惚间真的感觉这就是那群曾经默默无名却很英勇的士兵。
夸吧夸吧,去电影院看到的都是这样的电影你就高兴了
春天的和风,夏日的阳光,秋天的丰收,都不及冬天里你的微笑
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
北影节看的第一场电影,摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头,节奏拖沓,剧情莫名其妙,配音尤其难受,像是屏幕里在演默片,屏幕外一群配音演员在耳朵边说话,口型也对不上。
河神和水鬼
视角独特,透过普通士兵的跋涉与抉择,去展示那段我们不应该忘记的历史。
光影太暗,放眼完全听不懂,情节和人物交代也不是很清楚,不过空镜还是有一些艺术气息
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