这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
生命的旅程永远孤独,爱人也只是暂陪孤岛一小段路的泡泡。
顶级制作,顶级动捕,上乘配乐,shi一样的剧本和人设,属实是巧克力包大便了
独生女所面临的老龄化家庭重担,成了阻挡生活向前的荆棘,然而亲情无法斩断,爱情只好多余。饰演父亲的老演员功底出神入化。
与我个人经历有多少相似之处,有共鸣。病人带给家庭的影响,很残酷。或许也有编导自身的影子,或者至少做过调研。拍摄朴实无华,室内空间内也有轻盈的调度,后半部分的超现实段落让我背脊发凉。
每一部这样的电影 都是为了我以后的死别 做心里建设
全片基本上就剩下一个背景设定了,故事老套平淡的基本上可以忽略了,可惜制作了。
题材似乎不新,剧本也有很多多余的地方,但很期待第二部电影。
老虚这是去向诚哥学习了如何做编剧么,上次看这么精良的制作和这么烂的剧情大概还是天气之子吧。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
整部电影观感极佳,看完之后仍然意犹未尽,但回顾时就发现不少问题,想必这就是荒木导演的功力了。泽野弘之配乐大部分时候堪称神级,但比赛跑酷时人声部分十分出戏。剧本设定很棒,但感情线情感不够饱满,剧情线俗套,开拓世界观的支线如走马观花,只能说基本及格。画人物时偶尔画成樱兰高校的效果属实让人一言难尽。但瑕不掩瑜,构图极佳,色彩斑斓如艺术,动作丝滑,节奏完美,立意不俗。总分7.5/10
对于处女作品来说,拍出来就已经是一个很大的胜利,把一个故事拍好拍透,需要做很多事,细节的处理及人物的刻划,同时要兼顾整体。2021年10月17日
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛,不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬,婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及,与《小事儿》不约而同地,回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
一星给妈妈的演技 一星给导演的情怀 没了 不是用了长镜头就是牛逼 群戏都不太行 调度只是为了调度 不会用群演 关注阿兹海默症题材的好片子很多 不是关注了就是好啊 这也没拍好啊
最后几个分镜太棒了,空手打麻将,躺在漫水房间的床架子上,有点超现实主义的味道。
只能说片中关于阿兹海默症只是蜻蜓点水。
全都是泡沫~
剧情也很奇怪,男主的属性让我完全无法共情,也体会不到对诗的爱。
好人设,好画工,强班底,做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是,你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
政治不正确,让小姑娘牺牲拯救东京,凭什么?
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的,反而是映后见面会,生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
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