被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打着动作片的旗号讲了一个所谓“以爱之名”的故事 片中时不时的煽情说教很生硬 浪费了那么多特效 很无聊的一个故事 拜托 american chinese不是只有永远的父权可以讲好吗
和预期快节奏的有点偏差，但不影响本身剧作上的厉害。在叙事中，解释了所有的逻辑线和世界观的设定，用科幻概念（西方）做包装动作喜剧（东方），底子则是一个家庭情感故事，对应的又恰是移民一代的代际关系，父辈的东方传统，以及和在西方文化下成长的女儿。要比类似命题的《青春变形记》走得更加深度
一个不恰当比喻，就像搞了100遍不同的角色扮演最后阳痿，阳痿前还要浪漫烛光晚餐求婚。
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
此时很难不想起陈铭 站在宇宙中心呼唤爱
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
伪英雄片（真英雄片突出社会性）+伪cult片（真cult片突出反叛性）=传统家庭片。大多数电影都用寻常角色讲非常事，这片子里的爹味妈和妈味爹，太不典型了，代入感很差。同题材的红熊猫虽然也烂，至少把我看哭了，只能说性转强扭改过的剧本确实没办法甜，爱蹭热度的男导演果然不行。希望有朝一日真正的大女主戏，她的爱情和亲情部分可以淡化到大男主戏一个比例。
4.很多电影彩蛋，很多放飞的元素（橡胶XX，一屁股坐到XX上，吃鼻涕等等），恶搞到有时候不忍直视。同时还有相应的剪辑节奏去做匹配，牛。
不是很能欣赏磕药画面表达，但是被一些个人身份追寻、平行宇宙抱憾选择的设定以及虚无感触动了。wait a minute，怎么就？？？和解了？？？怎么和解的？？？你告诉我说是爱？？？？？？？？
女性版《了不起的狐狸爸爸》；结局类似《喜宴》扣一星；香肠手支线把我眼泪笑出来了，但又把税务局大妈支线串起来，也是很绝
love bagel，love two rocks，nothing matters，we are just stupid pieces of shit
很有意思！实际想传达的并没有超过《青春变形记》，还是那样的华裔设定，那样的母女关系，那样感同身受的和解方式。但和一个多重宇宙的科幻概念融合得如此自然有趣。点子倒不新（因此倒方便解释），意识转移想到《超感猎杀》、做小概率事件激活跃迁条件类似《黑之契约者》里面的“代价”、乃至贝果黑洞像是《钢之炼金术师》真理之门混搭飞面神教，但敢于逼近极限是科幻的一个特点，这里表现得很好。Everything，Everywhere，All at Once三幕剧的形式将一地鸡毛、一锅乱炖、一个收束融入较为规整的结构，形散神不散。最后是杨紫琼，真是各种“人生”信手拈来。在中段伊芙琳高速切换平行世界的人设和Boss斗法时，突然觉得这整个故事很像《物语》的风格，比如某天垃圾君为了救妹妹可能会激起的西尾维新宇宙崩塌……
4.很多电影彩蛋，很多放飞的元素（橡胶XX，一屁股坐到XX上，吃鼻涕等等），恶搞到有时候不忍直视。同时还有相应的剪辑节奏去做匹配，牛。
提前6个月宣布两块石头一宇宙是我年度最爱情节
我已经很久没有看如此令我难以下咽而倍感头大的电影了，从半小时的时候就开始疯狂看进度条还有多少时间，无数特效和模仿镜头往我脸上砸的感觉像极了我在看电影混剪而他们恰巧用的是同样的几个演员。看似是迷影人玩梗实则是多元宇宙的谎言，到最后无论在哪个宇宙都还是家庭、爱和选择的故事。剧情无功无过，但却仿佛还是在亚裔的stereotype里打转，唯一有趣的代际冲突在那一句“女朋友”“what did he just say”中得到一些拯救。我想到了一个形容此类电影的新词“七巧板电影”，指看似铺的平平整整满满当当，实则每一块都奇形怪状。//我们终究会选择原谅，原谅我们是我们，而爱永存。
奇奇怪怪 可可爱爱 内容好满 故事核心又很简单
好像也不是，是各种jb乱飞的套嵌宇宙里废物是如何在报税里疯狂的幻觉喜剧。
我已经很久没有看如此令我难以下咽而倍感头大的电影了，从半小时的时候就开始疯狂看进度条还有多少时间，无数特效和模仿镜头往我脸上砸的感觉像极了我在看电影混剪而他们恰巧用的是同样的几个演员。看似是迷影人玩梗实则是多元宇宙的谎言，到最后无论在哪个宇宙都还是家庭、爱和选择的故事。剧情无功无过，但却仿佛还是在亚裔的stereotype里打转，唯一有趣的代际冲突在那一句“女朋友”“what did he just say”中得到一些拯救。我想到了一个形容此类电影的新词“七巧板电影”，指看似铺的平平整整满满当当，实则每一块都奇形怪状。//我们终究会选择原谅，原谅我们是我们，而爱永存。
Turning Red's cult cousin 有早期园子温和SPEC的意思但是取其精华 合理怀疑三月底上映是提醒大家报税。
两半。全程在想象如果是朴赞郁来拍美术会是怎样。设定想到二十年前李连杰的《宇宙追缉令》，也是奇了，都是赚港片打星的身份，拿的本子都如出一辙。美丽国发展到现阶段推崇的家庭团圆不适用于东亚的家族内部支配型的貌合神离。老一辈父亲“放弃”女儿，养老还是靠女儿，女儿当了妈连老公一起当儿子养，结果废柴老公既是宇宙的引领者又是救赎者，看着是中年女性超能力，其实还是给中年男人做嫁衣了。女儿没说错，let我go吧。老妈和报税大妈（《真实的谎言》的女主角）开开心心多好
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