配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
本质上是对于电影主创人员的讽刺,乐于玩弄装置艺术的女导演,虚伪的作者演员,自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓,傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味,就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意,这部电影进入主竞赛单元,或许才是最大的讽刺
太精彩了!特别适合在电影院看,看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次,什么6.5分醉,把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗?像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish,看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
其实我没找出本片一个主线或者说主旨,又或者说故事的 morale,非要说的话我觉得是 nothing is real。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡,讽刺了电影奖项,讽刺了电影观众,讽刺了流量派影星,也讽刺了学院派影星。
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
店长的戏很薄弱,看点全在父亲身上,看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的,不要留太多不甘心给自己,事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了,其他人依旧痛苦。逝者已矣,生者如斯。
连着看两部几乎全部室内场景,两三个人物的影片,不能不怀疑拜疫情所赐,无法出外景,无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法,拍舞台剧的电影
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影,大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子,笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。
冷靜又精準,想看的原因有一部分是Oscar Martínez在Tu me manques演技有嚇到我,這邊依然一樣該來的時候都不客氣,潘妮洛普跟班德拉斯當然也都好好看,因為看完媽的多重宇宙之後沒事幹來看二輪,竟然瘋狂程度沒在輸的而且某種程度解答了電影的價值
既艹蛋又荒诞的故事,牵扯其中的人只有神经大条 撇清责任的货车司机没再出现。店长自杀未遂那会儿都已经感动出眼泪了,硬生生被那老阿姨给亲没了,回想起来还是会觉得恶心,尽管我也会喜欢老阿姨……
深深感受到每个人的无力,花音,她爸爸,店长,员工,撞人的女孩子,女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情,会怎样处理呢?
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
细节还是不够,两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
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