❶意大利一家人;
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上,无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
能感受到片子想在画风上走一点蜘蛛侠平行宇宙的那种漫画式的画风。但是又做的不够极致,所以导致最后的效果有些迷。有些地方甚至像渲染没设置好的粗糙样片。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
虽然好莱坞动画也越来越模式化了,但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈!
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
7.5 甜蜜八部半两连发,想当年变浪荡儿,once upon a time in Naples,海傍万点灯光,多凄美、的境况。
22#坏蛋联盟 2022.05.08
剧情好俗套,但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅,而且还有眉钉。
最欢乐的是开场那段,旁边的人笑的全场最开心!
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
威尼斯主竞赛第四场,看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆,索伦蒂诺的那不勒斯,索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人,马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
几乎没有创意,反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了,为什么荷兰鼠都能说话,而猫不会说话?为什么人类的世界护狐狸是州长?
意外惊喜的酷动画,角色设计和剪辑都很出彩。很多桥段让人哈哈大笑,坏人变好,好人变坏的反转很老套但已经全是上佳之作。
算是及格水平的流水线工业产品,各类元素集结齐全,只是近两年其他爆米花拉胯的剧情水平都衬得本片的故事有些优秀了
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆,无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机,带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢?
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