被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春是什么…是存在内心不管几岁也不觉得自己年华老去。
以小见大，从学校概念衍生到目前的价值观，为朋友拼尽全力的场面很感动；反派的动机很单纯，说白了还是教育体制的原因
3.5
蜡笔小新的剧场版和TV真的是两部番，竟然还玩反乌托邦这套。
流石homo风间......动机竟然感觉还不错
呜呜又看哭了，风间好爱大家，大家也好爱风间。这部剧情比起前几部写实了很多，新鲜形象展示也有趣，变成小新一样扭屁屁的风间，变成大哥大不违和的黄毛正男，推理小能手妮妮，喜欢生物部野生部长的阿呆，用屁屁移动抢炒面面包＆其实脑子就是屁股子的小新。5岁的青春风间背负着更多期望，但是有春日部防卫队在风间可以是风间而不是精英风间，突然就很感激这部动漫没有让春日部防卫队面临分道扬镳的一天，大家依旧是大家，永远是青春FIRE 🔥🔥 🔥
电影很好看，要看到最后！
每年一部的多啦A梦已经感动不了我了，但是新之助仍然行！！！！！！！
故事类似于RL斯坦的《果冻训练营》又有笑点，又有泪点，有热血。棒！
今年挺不错 有现实议题又热血 有被风间说想以后也能一直在一起那一段感动到
剧场版优点很多，我就讲讲我自己最强烈的感受:结合当下学生们(社会上各行各业)越来越卷的生活，我发现他们少了我们青春时该有的青春气息；他们就像「天春学院」里的精英们，有着青春的年龄，却对应着大学生都生涩难懂的知识(一度让我感觉我大学白上了)，着眼于未来，却牺牲了现在。
剧本无敌 什么都无敌
第一次看蜡笔小新 发现幼稚的原来是有了柯学以后的柯南
新的剧场版果然画面清晰多了。努力的人总是值得他人尊敬的。自己的青春要努力把握好，不要让自己后悔呀。
就算是简单的热血故事，也能演绎出不一样的感动。明明只是一群五岁的小孩，但是青春的含义又是那么透彻。青春是什么，哪有不犯错的青春呢。无意义本身也是一种意义啊。
非常非常纯粹的好看，很久没有看过这样洗涤灵魂的作品了，处处可见温暖的人情味，简直是精神spa
这部也太棒了！幼儿园推理比小学生推理强多了😂。而且能感觉到好多风格，青春感，荒诞，还有小新风间拌嘴时就像是漫才。传递的观点也很棒，不要在意别人的目光，自在而活。就真的语无伦次了！
全片都在为最后10分钟营造氛围，其他时间充斥着低级趣味的恶搞。
看完立马就想来发表一下感慨。
絕對稱得上是蠟筆小新劇場版中名列前茅的佳作，在有趣之外不忘傳遞思考，無論是面對幼年好友人生岔路的擔憂，還是升學壓力、初戀萌動、AI危機等等，甚至還有本格推理的類型混搭和機動戰士等瘋狂玩梗，在此之外還能夠兼顧角色刻畫，春日部防衛隊五人組各有高光，彼此之間的友誼亦依然動人，甚至在有限的戲份中仍能看到美伢和廣志對小新的愛。“青春到底是什麼？青春是鐵面具，青春是戀愛，青春是閃閃發光，青春是自卑感，青春是後悔，青春是人情世故，青春是孤獨感，青春是好耶好耶，青春是曾經擁有，青春是此時此刻，青春是，青春是，青春是……青春是Frie！青春是Mistery……”未來的煩惱留給未來吧，享受當下才是小新的道。
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