故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
80后、90后成年人在自己的成长过程中，基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒，我们会引以为然智能设备只会造福，不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代，被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里，接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点，又谈何了解到真正的友情...
万物互联的世界，人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
'- Do I have to like the path you like？-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马，所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确，更像是交代时代，诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实，镜头调度工整美伦，不错的观影体验。
挺讽刺的，都什么年代了，竟然还要靠AI来社交，已经内卷到这种程度，这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人，虽然社恐但众人皆知，接着又遇上了唯一的朋友，也同样拥有缺陷及不入流的机器人，最后还得靠他俩改变这个畸形社会，才会发现其实每个人都很孤独，他们表面是充满着自信，傲慢与偏见，实则内心都渴望得到关注，整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核，主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步，而不是被取代最后沉沦，当然人工智能也有自己的想法，这样才是人类与AI前进的双向奔赴
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒，其他关于什么科技和儿童，数据安全之类的就不考虑了，还是挺开心的。
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
越社交，越孤独，越连接，越空虚……因为情感和友谊，是碎片化的，不是可编程的……
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
父母遭遇意外双亡的痛苦，美丽性感的帕特里夏小姨，球星马拉多纳，大导演和走私犯朋友，第一次给了邻居老男爵夫人，种种青春往事汇集成的酸甜苦辣，如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓，但都无法阻止男主角最后离开的勇气，这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作，却也是一首优美的散文诗。
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影，不能说是潮流，算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我，但也回不去了。故事本身比较normal，而意大利有种魔力，以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下，充满美感。
非常奇怪的故事，对成人来说太幼稚太反智了，对小孩来说太野蛮太歪曲，和智能大反攻比起来差远了。
3.5
生活 诗意 奈子 cant ask for more
1不仅俗套还有点乱，还有讽刺手机已经看腻了，手机表示不想用可以不用谢谢。
尽管隔着文化差异，但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
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