看完之后,只对事件而非这两个主人公留下印象,尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了,载体却丢了,有些可惜,相较之下陈以文就完全难忘啊,我可太爱看他演戏了;在整体阴郁的调性下,有房仲boss和蛇这两场戏调剂,都是很不错的反转,是和观众做的小游戏;“以前碰到这种拖拖拉拉的人,排队排在后面,我都忍着,现在我不想忍了”
如此生活三十年,直到大厦崩塌——所以能够冲奥的电影就是要特别苦就对了
想多了,中介经理只有在分不到一杯羹的前提下才会大义灭亲。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
再来谈谈有点遗憾的地方:和TDK的开战时刻比,罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救,并且质疑能否拯救哥谭,也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
抽丝剥茧式的人物描绘,一个人要过多久才能卸下心理负担?瀑布寓意倾泻的压力,人生似乎常常游移在崩溃的边缘。钟孟宏真是不错,一年一部值得期待!
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
我与蝙蝠侠从未如此贴近
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
作为身边有同样受精神症状困扰的人,看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感,但整体还是保持钟导的影调,只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了?
最让我感动的两个点:妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好,女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
9分14秒,整栋楼被蓝色防水布包裹,就像戴上了蓝色的口罩。
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
没想到还有一些惊悚片成分。整个故事比较随意吧,也可能太隐晦了。但还是感谢台湾能够坚持拍一些类似的剧情片。大陆就算了吧,实在不知道说啥了。
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
6.0/10.0。确是温柔到骨子里的作品,尽管可能是过于绵软而无力的命题作文。从“提供精子的男人”这一亘古不变的渣男命题出发,贾静雯用自己的表演诠释了一位独立气质的职场女性是如何变得衰老脆弱的。令人欣慰的是,电影并没有落入父亲施舍的爹味窠臼,而是力图描绘出一股萦绕在多重精神压力下大厦将倾而试图重生的女性温柔,即使那位母亲一直沉溺于男人带给她的回忆和伤痛,正是女儿的决绝和母亲的优柔赋予了这股女性视角的对比力量。尽管平庸的镜头语言带着些许小布尔乔亚的坚毅式姿态,但环顾四周,以男导演的身份拍出这样的“意识”,华语影坛又有多少呢?
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