在那些真实的灵性游戏时刻,我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路,可以遵循着双重游戏的规则,不背弃存身其中的往日世界,也不背叛此刻的自己。为此,我们需要足以虚构出一生的想象力,以及断头的勇气。
这松松垮垮的节奏….是在消磨我的耐心吗……无聊至极
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
五星都给Dev的颜值。电影拍的非常美,但还是要说印度裔演古英国圆桌骑士有些奇怪。。。
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
跟家里人一起看的,还不错。挺温馨的个童话故事。
一个“迪士尼公主”,披了一层“聊斋皮”,喷上“A24香水”。难受。
什么几把电影卧槽,感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时,还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了,睡了过去,导演吃屎吧,这部电影吃屎吧。
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
“人是必须要被克制的东西:因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时,讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事,这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时,是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编,这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成,所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话,那就是告别。弟弟通过一部电影,把哥哥在世时的“未完成”完成了,通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的,情绪饱满,十分忧伤。
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化,剧情太赶,感动不了大人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved