本片讲述了主人公苏民在一次拍摄中意外被杀死，灵魂出窍回忆自己与家人和朋友发生的一系列事情苏民出生在一个时常有家暴发生的家庭，父亲经常打骂他和母亲，母亲也无力反抗，最后苏民受不了父亲如此对待他和母亲，由于害怕父亲的虐待抛下母亲离家出走了。苏民由于拍摄到了黑社会打人的场景而被黑社会杀手杀死。苏民死后，灵魂出窍回到了他从小长大的街道，遇到了被父亲虐待的小男孩和哭泣的女孩，一开始苏民并没有意识到他们是谁，离开小时候的街道后才想起，原来小男孩就小时候的自己，女孩就是苏民以前的女朋友。苏民独自游荡了一圈后再次回到了熟悉的街道，这次是进入了小男孩的梦中，发现小男孩被父亲虐待，于是上前阻止，小男孩却用刀刺伤了父亲。最后苏民也遇到了女朋友智妍，大谈自己的工作理想，但苏民还是改不了自己不切实际的想法，使得智妍也离他而去。在苏民的灵魂游离在街道时，苏民也想起了被自己抛弃独自留在家里的母亲，虽然一直都无法原谅父亲，对于母亲自杀的事情也认为不是自己的责任，但还是心存惭愧，这件事情也在他的心里留下巨大阴影，但苏民遇事容易放弃，这也是女朋友智妍最后离开他的原因。当苏民见完所有生前的朋友和家人后，意识到自己的问题，这才最终没有负担的离去。
剧情实在是太太太套路了，看到一半跟阿康开始猜剧情，最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架，打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧，结果就真的滚了一圈……
近年来香港难得的好片子了，演员，故事，渲染，都是近年来的顶级了，可能现如今香港最棒的演员对手戏了，能想到，能看到的香港电影的影子都在这部里完美体现了，除了感叹好久没有看到这么爆爽的片子外，也感叹这些年香港电影力作真的很难见到。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
已经很久没在电影院看过这么精彩的打戏了。超级推荐。甄子丹怎么越老越帅？
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下，怎么一边对抗人性之恶，一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人，但如果Ta被打了被欺负了，要不要打回来（怎么合理打回来）呢。不难理解年轻气盛少年郎，为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师（师傅）庇护的完美世界信念里，过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
电影是中规中矩的警匪片，没有出乎预料也没有多差，要不是为了不浪费8月底过期的电影券也不会去看。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
这就是近些年最好的港片了，片尾字幕缓缓打出”永远怀念在天国的陈木胜导演“的时候真的一下子就破防了，把火爆与纯粹并存玩得如此极致也就陈木胜了。怒火的剧情风格有点梦回陈导96年的怒火街头了，而宏大的枪战爆破场面又有点辣手神探的意思，外加甄子丹的动作指导风格，除了过硬的剧情和大场面，对打动作戏的质量更是无限接近杀破狼和导火线了，总之真的太精彩了。最后看完本片我相信大家都会有同样的感慨吧，来人呐赶紧把霆锋的厨具都打包收起来，别整十二道锋味了，赶紧出来多演戏吧，敖哥这个反派角色太有魅力了，无论是文戏还是武戏都是影帝级输出的，这角色绝对能在反派影史里留名的。
肯定是绝对算不上圈钱烂片，动作戏也称得上诚意十足。但是，真是毫无记忆点的片名，还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成：甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
霆锋真的令人惊艳，不愧是我粉了快20年的人…最点睛之笔，是他的最后一句台词：如果当年换作是你去抓人，我们的结局会不会一样？听到这句话我泪目了…已发生的事情，无法从头来过，如果真的有平行世界，那也不是你的人生了啊…感谢陈木胜导演，这是一部好作品。
永远记得一句话
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
片尾的幕后怀念陈木胜导演，温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂，这种不计代价的惨烈一直是港片的优势，能给观众传递出痛感，一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性，上级成了背信弃义的代名词，权贵更是鼠目小人的嘴脸，谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈，而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
我也在想，如果我进去又看了一部拆弹2，那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了，再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的，我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史，其实都犯不上联想，一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点，但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提，他的人设其实有点混淆不清，到底是公正更多还是正义更多？所以就是因为具体落地，谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是，抄《盗火线》那段太愣了。
BGM：阿飞-冷兵器
导演都用尽各种可能展现大反派的冷血凶残灭绝人性死有余辜了，电影的宣传竟然还是突出「最帅反派」「最有魅力反派」「被反派迷倒」等等文案……当然，如果不那么多实锤反派的恶，这个电影可以有更深刻入骨的文本来探讨许多深度的人性与制度等等让人不寒而栗的内涵，但这只是商业片，善恶最终要分明，所以，对坏人好人内战甚至还不如成龙新警察故事来得震撼。事实上，说句不尊重演员和导演的话，打戏虽然有真实感的痛，但完全没耐心欣赏。
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些，可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化，加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问，导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度，不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩，尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力，全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望，是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的？倒是谢霆锋，打戏也令人惊喜。3.5.
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