被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段的母女戏很能让人共情很真实但是为什么后半截突然就崩了，女儿突然成了科考队员真的太扯了。徐帆好像自带此类角色buff很容易被感染，但是扶弟魔的情节真的大可不必，没觉得这个舅舅有啥好值得老婆和姐姐一再包容的。
晚上看的这部和早上看的《妈妈的神奇小子》，加上过去一年内地银幕上《我的姐姐》《送你一朵小红花》《你好！李焕英》《再见吧！少年》等，真的厌倦了这类贤妻良母甚至带有“圣母”光环的东亚传统女性形象了！你要能拍成《女人，四十》或者成濑巳喜男那种风格也行，关键又爱搞drama煽情啥热点社会议题都想塞进去，难免沦为电视剧质感，看得人真是累，什么时候国产影视剧才能卸下“我做一切都是为了你好”这种沉重的爱的枷锁呢…拜托都21世纪第21个年头了，不指望能创作出《奥丽芙·基特里奇》这种角色，起码能不能看到部《伯纳黛特，你去了哪》呢？
徐帆演技真好，张婧怡演的也不错，母女之间的感情表现的很真挚。那一代的母亲真的是英雄母亲，能平衡好工作和家庭，而且都是一把好手，好像天生就有一种要强能干的品质。无论有什么事，找妈妈肯定好使。我当不了这样的妈妈，这样的妈妈只有一个。
《故事会》文体的哀苦亲情片，没啥标新立异的剧情，但依旧打动了全场观众，因为真情本无需技巧。
是不是只有去世了或者得绝症的妈妈才是好妈妈？才能让人想起亲情？这种无下限消费眼泪的故事真的看够了
好厉害啊阴沉自恋的jk是怎样的，如果是这样的话也不失可爱吧。虽然这么说，这大概是一部需要观众努力忍住不爽的电影：小爱的自恋、自私和横冲直撞的性格太遭人恨，但她的个性也令旁观者喜爱。她身上发生的青春风暴，家人对此一概不知。——青春是什么呢？青春是因为自己痛苦，所以故意或无意地让他人痛苦，是不知道拿欲望和破坏欲如何是好，是搞砸一切，是搞砸后还有余地。（另外，女导演好啊！不会刻意去拍女性身体，我看下来很舒适。）
中国式的妈妈。所以人固然要照顾亲人的身体和情绪，但不要丢失了自己。所谓的，长大以后，靠什么证明自己没丢。
试映的时候看了，虽然是样片，看得我差点昏迷。。。少见的烂片，几乎是烂到了我的所有点上面。。。看完了做问卷调查，我写满了一页的批评(本质上是辱骂)，并在朋友圈说有个大烂片即将上映，我先保密，到时候提醒你们别去看。结果竟然还上了北影节。。。魔幻！
一直等着找时间和妈妈一起看。知道很俗套，但我和我妈还是在沙发里哭的互相给对方擦眼泪。呜呜呜呜呜呜
演技也没风评得那么不好吧，演员都挺自然的，当然许亚军演的父亲确实要更高一筹。电影输出的观念也挺正向的，且不强硬。你说强行催泪，讲述母亲离别的主题，哪有不催泪的。
看的点映，电影黑屏，全场泪目。在场女生泣不成声，徐帆患病后剧情忍无可忍，煽情片段拼凑，黑屏转场接二连三，女儿线实在拉胯，着实暴露编剧无力。滥用升格配乐加戏，让我屡屡扶额叹息，仅靠这种手段赚取观众眼泪，此类国产电影不足以上院线。
本来因为吴彦姝老师康康的，结果刚好开演前岛屿心情巡演开预售票，没抢到，有点没太看进去。有几个小设计还可以，但是这个家庭类型加癌症题材可以与《小伟》《送你一朵小红花》对标，癌症题材这两年还挺多，《小伟》还是目前最不错的。
“我工作够累的了，回家还得接着装吗？”
电影前半段讲了家庭生活里最普遍的柴米油盐，用妈妈这个角色为中心点向外拓展构造了一个家族的框架，后半段是一个非常催泪的故事，胜在真实，我也不能免俗地落泪了，徐帆和张婧仪饰演的母女非常契合，她俩就像齿数对应的两个齿轮，注定要啮合在一起，一个是柔光模糊了边界感的中国式家长，一个是摆烂的北漂女青年，共同组成了这部很感人的家庭片，两代人就好像是彼此的守护也是彼此的镜子，而只有在照镜子的时候才能发现自身的缺陷，电影结尾母亲成功将女儿从生活的泥潭中拉出，女儿也替母亲完成了未能实现的理想，也阐述了实现女性掌控自身命运的另一种可能。
前半段的母女戏很能让人共情很真实但是为什么后半截突然就崩了，女儿突然成了科考队员真的太扯了。徐帆好像自带此类角色buff很容易被感染，但是扶弟魔的情节真的大可不必，没觉得这个舅舅有啥好值得老婆和姐姐一再包容的。
影博一号厅的音响系统需要调较一下了，什么效果啊喂。前阵子错过一部主题相似的院线片《候鸟》，这部不能过，往返十六公里到影博打卡。审美有功有过，品控无功有过。有关父子关系的叙事、住院痛极之时写名字等细节关节之处很有些东西，奈何承载内容的无论技术、艺术还是话术都难堪大任。主题指向性okay，主题展示很不okay。从制作逻辑角度出发，我无法给出四星，仅添加一个标签，留作“纪念”。
买了新的投影仪，随手选了频道里的这部新电影作为我的投影仪处女播。电影又名，关于我抗癌妈妈的一切。比《翻滚吧！肿瘤君》煽情一点，也比《你好，李焕英》单薄一点。比较典型的中国式妈妈的电影，最后总会有几个妈妈默默付出的泪梗埋伏在最后，逼你哭一哭不可。影响最深的是妈妈去女儿的片场探班，为了举台词的女儿和导演吵架，女儿甩下写着「才华」两个字的提词板和妈妈走了。因为手术室的医疗事故被下放到急诊室不敢再拿起手术刀的爸爸、强忍病痛默默打理家庭事务的妈妈、和公司上级婚外情的女儿、记恨姐姐把自己送进监狱的混日子舅舅，这个家庭里的每个人都有自己的秘密，这让这个家显得有血有肉、很真实。很感人，可是我最后没有哭，一个当年差点因为不是男孩而被打掉的人，很难共鸣一个知道妈妈为了怀孕而放弃去南极梦想的女儿的感受。
徐帆老师贡献出教科书演技 对着镜子给自己剃头的场景非常震撼 看完环顾四周 想到生活里的种种烦恼 梳理一下也没什么了 全家都要按时体检 不舒服及时就医 最重要的 多和家人在一起
为了改编的本土化把小儿子的部分砍掉，把家庭主妇的人设改成人民教师，然后最重要的，把原片真挚的情感部分改的流于形式。女儿的人设非常不好，完全是增加戏剧冲突而这如果参考原剧本是完全没必要的。张婧仪也很不适合这个角色。加一星给几个老演员的演技。
狠狠磕到疯批女主和病娇女二了
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