故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
有点血腥,中间一度看的觉得有点gen桑那部电影的意思了。有些部分不懂为什么要拍。完完全全只从土方的角度讲述新选组这个历程还挺神奇的。以及,历史故事知道结局看到后面就开始唏嘘了啊,最后看哭了。即使只剩一人,也要战斗到最后。需要去看一下原著,想知道更多的齐藤一!!!
整体美学风格是成立的,结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
期待了好久,不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账,好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门,有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了,可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒,而且居然是自己设计的,厉害了。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
同类型国产片里最喜欢的一部,把宏观叙事落点在个体上,主角也不是以往电影主角那样的军事奇才,是战争中更占大比例的“普通”战士,反而更真实更直戳人心。
土方岁三视角新选组的故事,剧情比较平缓,时长有点赶,大量的背景信息一句话带过,虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。
群像塑造的太好了,就连俘虏也有着自己的故事。
整个战斗过程中,他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
个人的刻画挺深刻,黑白早就的战争无情感更击人心。
黑白色调凸显战争的残酷,战争越残酷则显得人性越温暖,对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处,致敬英雄,学习挺进师精神!
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢,讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了,江山如此秀美,自当竭力守护!
音效丰富 完成度挺高 主要这个电影的调色来看的话 剧本就不探讨了 故事性差
另类的战争片讲述无名之辈的历史故事,诗意和悲怆感共存,忍不住叫绝。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
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