第一次get到艾伦·索金,分这么低,不愧是大编剧,我唯一看得懂的竟然是评分最低的
全程一直在想这个两个小时究竟要说多少事情 事业上的ambition和对家庭的渴望 少数族裔的融入与接纳 50s的电视上究竟要营造多么美丽又不真实的假象 看到最后恍然大悟 原来是索金啊
感觉还可以啦 能体会到电影的主旨,女主对home的追求,以及对check the wrong box的反抗
妮可·基德曼在一众高管会议桌上铿锵犀利力排众议的镜头很惊艳,让我迫切想要了解这段真正的历史,看好奥斯卡封后👍
老板要是不犯事,这姑娘是不就一辈子呆在家了。
没看懂,中间瞌睡虫和进度条争相领先。
今年的最后一部电影,庆幸看到了今年最佳的一个结尾——妮可愣神的那20秒,可以说是剧本创作中最美妙的一刻了。
后疫情时代、无孔不入的语音助手与Metoo,Kimi确实是一部充满时代气息的作品。希区柯克式的视听语言无处不在,这一点很让人喜欢。
原来是索金的剧本,怪不得这么多台词,但是这次真的很无聊
【4.5】美妙的类型语气融汇当下时态,症候紧扣,数字漩涡与物质世界同构。“门窗=界面”,轻巧的比喻句,秘密不断在其间流窜。简单高效却面面俱到,索德伯格太会拍,也是当之无愧的广角镜头大师。
5.情怀剧本,落在婚姻问题上真得太没意思了,只能看到妮可一个人的表演,连巴登都没有发挥空间
7/10。我要向史蒂文·索德伯格道歉,我以为是新人导演拍的哈哈哈,也侧面说明了老导演心态年轻啊。逃亡一段镜头语言极佳,把头发染成红色就是罗拉快跑了。《后窗》的玻璃被打破了一角,折射出后疫情时代人与人的光墙,我追求的就是这类疫情商业片。反杀很爽,却没有特爽,总觉得还可以玩更多花活。
中等成本的网大,舒舒服服把钱赚了,索德伯格还把摄影剪辑全包了。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
内容有点没劲 看的也挺乱的 看完之后又从头把没看懂的地方捋了一次
最后审问一段,那回眸无奈一笑,多少有点<真实罗曼史>附体
本来想讲述一个智能化时代的惊悚犯罪故事,但除了智能音箱与网络的互动之外,整个故事设置与叙述方式还是非常老套的,最终还得回到电钉枪杀人的传统上来。女主角的形象与表演,让本来已经很拖沓的剧情更加不吸引人。影片的主旨仍是揭露资本的罪恶,只是为了能够上市,真有人不惜花如此代价,费如此周折,死几条人命,最后让自己锒铛入狱吗?索德伯格真是后劲不足啊。
好莱坞女星的演艺奋斗史,里面50年代的时代特征非常明显:女性主义,种族主义,冷战时期的政治对抗,以电视节目为代表的大众文化。Nicole的表演很出彩。
因为主演看的电影,故事情节和内容都没有共鸣
几条叙事线交叉进行,中间为了真实还有很多插叙采访,感觉有点混乱;Nicole Kidman现在的外形倒是和Lucille Ball相差甚远,但她这次的表演还挺感情充沛,不是歇斯底里;对Lucille Ball不算很熟悉,但通过这个电影对她产生了一种探索欲
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