皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
有点脸谱化,4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒,除了孙道临外,女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻,但限于剧本,也没搞出什么动静。
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
有一段黑暗空间开枪打斗的镜头印象很深刻,拍的很有艺术性。
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
整体还是平庸,我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒,衬得剧情更不行了;但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为,Gotham好似大雨倾盆的池塘,Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎,Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶,连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻,我所有的温情一下稀里哗啦。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
叙事直白,没有过多镜头语言修饰,被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素,这部电影很好看啊,反观现在上映的几部贺岁片,唉,不提也罢。
哥特建筑装潢,机车,蒸汽,枪火,墓园,罗伯特帕丁森,是我所有喜欢的元素
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
我原本对新蝙蝠侠的选角没有什么偏见,胡子拉碴面容消瘦穿上厚重的装甲挺有蝙蝠侠的感觉,但从第一个赤裸上身的镜头开始我就越发讨厌这个新蝙蝠侠了,就这种排骨身板还好意思演蝙蝠侠吗?一个世界顶级格斗大师的身体怎么可能是这个鬼样子,不如干脆不露,另外蝙蝠侠是压着嗓子说话而不是说悄悄话,整部电影我就没怎么听清过他到底嘟囔的是什么,丝毫没有威慑力。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
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