宣传911期间美国北方小镇接纳临时停靠的大量飞机乘客的音乐剧。从舞台布景灯光音乐到演员台词走位唱段无不体现出百老汇一流的制作水准。对比美国社会的现实状况，片中呈现的诸般美好难免透出一丝不真实。
911事件本身是一个悲剧，之后发生的一连串事件也是悲剧。但是发生岛上的一切是真挚的，美好的，友善的。这在911发生的20年后，在疫情时代尤为重要。群像真的特别好，脸盲症都能把大家同时饰演的角色认出来，探讨的内容也很多样，面对穆斯林问题也不回避。演员们真的好厉害啊！
或许是因为版本的不同，或许是因为那个特殊时期，那时候的感受更加设身处地一些，看到危机时候的互帮互助，以至于那时哭的很厉害。9.11二十年之际，没有谁会忘记那次悲痛，对于整个人类来说，都是一次巨大的反思。rock小镇是那样的开放，包容，I am islander！！！那些乘客，在危机面前，是那样的从容与乐观。机长姐姐的“me and sky”依然是全场的聚焦点。
2001至2021，世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题，100分钟的舞台演绎中，完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限，让技术完全为艺术表达服务，就很赞！
美国价值书写的神话故事⛰️ 总体来说挺好玩
世界大同的感动，强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
看过的第一部电影形式的歌舞剧，911并没在我年少的记忆力留下只字片语，简单被归类为“其他国家”“恐怖袭击”，却从未想过其他连锁事件还有如此影响力。一方舞台，十几演员，多想让世界就此停止旋转。人之所以称为人，人性虽不分国籍，但只有在灾难前才能彰显。
因为疫情，取消、退票，太过遗憾，还好有官摄，看得又哭又笑的。原来20年了，还没有来得及去纽约看过纪念馆，那一天在班级里看着电视，直到长大后才真的明白那是怎样可怕的灾难。感谢陌生人的善意。
炉火永远热着水壶
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
hello to whoever you are
疫情封控真的改变了人的很多心态，好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧，从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌（包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢），好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难，只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛，每个人都值得拥有食物、支持和尊重，面对你的一份小小的关怀和善意，未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切，有些东西永久的失去了，但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后，希望有生之年能去一趟newfoundland。
编排完美，歌舞和这种题材太搭了，让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质，是否能考虑到尽可能多的情况，关心少数群体，保护动物，人们互相帮助载歌载舞，这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
Very Canadian. Very lovable. 真好，真治愈。
天空比北极更为黑暗
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
大爱人间
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版，北京下了初雪，我躲在被窝里看这部剧，心里充满了对舞台的向往，然后情不自禁地流泪，至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它，绝妙。
Too sweet. 毫无舞美的musical正适合看官摄。
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