还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢,小鸡仔身材跑起来佝着背,压不住手下肌肉男队员的。整体很好了,甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
阿邦这种兄弟我是不敢交的,这种人不叫正直,叫认死理,可是过刚易折啊朋友,不管是做人还是做事都没有必要这样,是我我就算做假证也会保兄弟,因为兄弟们本来就没错,错的是坏人和那个坑他们的上司,正直的人这会儿不找上司理论了?总之阿邦这个角色太不讨喜了,反而是能理解阿敖他们的黑化,被背叛和抛弃了谁还要继续当好人
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结;而他既没回应质问,也没回头。(当一个体制完全背离了人们的信任,法律不但无用武之地,反而成为枷锁,让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》)
衣不如新,人不如旧。
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
剧情上其实有表达,但它选了一种最啰嗦的方法讲述,影片有大量精美但无用的镜头,甄子丹的角色毫无出彩之处,谢霆锋表演上尽力了,奈何角色设计空洞。台词写的最差,词赶词,喊口号,信息量少台词又多,特别啰嗦,特别催眠。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
为不用替身亲自肉搏的演员们加一星~
我也在想,如果我进去又看了一部拆弹2,那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了,再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的,我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史,其实都犯不上联想,一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点,但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提,他的人设其实有点混淆不清,到底是公正更多还是正义更多?所以就是因为具体落地,谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是,抄《盗火线》那段太愣了。
港片,重案,怒火,就这么点元素,于是你可以从陈木胜,谢霆锋,甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头,到男儿本色,故事真的已经没太多好讲的新玩意,但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事,而如果喜欢港片,我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片,以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计,以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许,那些没看过冲锋队怒火街头,新警察故事,男儿本色的人们,可以走进影院,见识港片倔强的存在,这也是一种意义。
打戏牛,没想到谢霆锋这个半路出家的能打成这样,厉害
爆炸,影片里面没有绝对的好人坏人,两者之间只差了一瞬的选择。看得热泪盈眶,可惜陈木胜走了,以后类似的动作片就直接少了一个顶梁柱,也许再也没有了
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
全程就一个字:燃!基本不会让你有走神的机会。相对普通的打斗片,陈木胜导演很显然是有自己的思考,比抨击上层腐败勾结更深一层的,是他对于人性灰色地带的探讨,最终两位主角命运的殊途同归以及开放式结尾就是证明
内容无甚新意,然而万万没想到,最适合演《小丑》的中国演员是谢霆锋。太帅了!
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
想烫谢霆锋的头发 想让他教我炫酷筷子杀人大法。2021/9/19@万达withC
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