被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如此清新明媚的画面配上如此诡异阴沉的配乐，男人对于自己出轨毫不在乎，得知妻子可能出轨则开始震惊，气愤，出轨对于男人而言事关尊严，到女人这就变成了气量。小编辑也很有意思，完全没有出轨男的焦躁，搞事业要紧。现实漫画虚虚实实，“一切都是幻想”早已经是过去式了，从现在开始，每个女人都要驾驶我的车！
这几年看过的日影最有意思的。黑木华气质一流，剧情完整紧凑，穿插画面很酷，剧情好玩又有个性表达。（这才是真正扎根日本本土的《驾驶我的车》）
柄本佑演睁不开眼的鲶鱼真一绝 ED一出直接ED了 娱乐电影就认真娱乐 大刀阔斧切几刀 缩半小时片长可能好点
死变态的日本佬，对出轨者的复仇一波三折，看似平静的女主有颗大心脏。当事四个人都有些莫名其妙。
结局再加一星， 喜欢这个版本的Drive My Car
本该在影院粉丝们一起狂欢的情怀之作，非得迟到几个月，然后用电脑屏幕看盗版，体验当然是ctm大打折扣啦。有人骂逻辑硬伤，有人骂角色降智，有人骂圣母，所有的骂话汇集起来就是消费情怀。可是，大家不就是为了情怀来的吗？光是看着两位老前辈唠家常分享自己的故事，这便足够感动了。章鱼博士称彼得长大了，加菲直接抱着MJ（而不是用蜘蛛丝救人），这些都是很戳人泪点的地方。《蜘蛛侠》无法引进，其实对中国影院伤害更大，人家依旧全球第一票房，而中国则面临没有大片救市的尴尬。不过不在这片土地上映也未尝不是好事，毕竟在这个喜欢嘲讽人善良的国度，蜘蛛侠迟早会因为他的善良被这里的人唾弃。
3.5星，如果一开始就是为了纯粹的复仇，编辑和教练偷看两人一起画画那里的情节删了感觉会更好
3.5。不落俗套，柄本佑太有喜感了。ED居然用了Plastic Love，跟主题还挺搭。
没有辜负我这么久的等待，华妹演腹黑女也好棒！渣男沦为纯纯工具人，好爽
想起之前高桥一生拍了个驾校广告 我完全理解了
绝了 从现实到漫画，从漫画到现实，若虚若实，人生如戏啊！
看到最后还有点热血……？总之漫画真有趣，加一星给漫画。
一开始以为是温情纯爱，没想到最后是深层次悬疑
日本电影拍任何题材真的都能独树一帜，一个复仇出轨老公的故事，没有拍成《消失的爱人》，愣是拍成了一部漫画版的《罗生门》。直到电影结束也不知道佐和子到底有没有和帅教练在一起（过），但是知道她真正的《驾驶我的车》了，方向盘代表着人生的主动权。惩罚漫画师老公最好的办法是什么？让他画自己老婆出轨的故事。话说直到电影结束前5分钟，我还在纠结出轨渣男值不值得原谅的问题。结尾实在是高👍但是，遇到金子大地这样的从漫画里走出来的帅教练，谁能考不出驾照呢？我也可以满分考出来！我也可以和教练谈恋爱！最后再说一下即将迎来70岁生日的风吹淳老师，她的脸真的是太熟悉了，好像在无数部日本影视作品里都有她的女配，我却是今日才记住她的名字！优雅美丽温柔迷人！我宣布她成为继树木希林之后在我心目中排第二的最气质日本年长女演员了！
柄本佑即便是个出轨的人设嫉妒吃起醋起来也还是可爱得要命啊，认真画画的样子可太迷人了；反转又反转，黑木华把一个有点神经质又腹黑的漫画家演活了。
骗人，驾校没有这种教练，以及我对黑木华真的爱不起来。
柄本佑真的是演温柔 我就爱到死 演猥琐我就讨厌到死 绝了
婚姻出轨就是永远无法原谅，这样的惩罚算是少的。
至于到底讲了个什么故事，糊涂、争议或是笃定，从一开始就在我们心中了不是么～
虚虚实实，真真假假，切换的特别有趣，用漫画的方式引人进去，加剧了紧张感
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