被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段配音还以为出问题了，一时粤语一时北京话，配角还有粤普
汉克斯继荒岛余生后又一部单人表演的电影。泪点在芬奇和杰夫拥抱的那一刻。
汤姆汉克斯一生致力于让各种智商线上的美国人，都能不耗费脑细胞的理解他上演的每一个故事。并且极力在最低道德水平线以上高高跃起，以免不小心触到任何可能存在的底。真是辛苦惨了。
名叫《芬奇》，实则是杰夫，为了水时长，中间插入了太多似是而非的片段，要不是这个结尾，可能就倆星，适合三倍速看完。
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
之前没看之前看了一篇关于本动画丑化国人的文章想评1星，后来想想自己还没看不应该评分，今天看完后我打了5星，助力一下
标准的“孩子”成长为“大人”的故事，没有什么奇迹发生，happyending的结局背后，也铺垫了很多主人公们的努力和积累；最后一越更多的是勇气，每个人也继续回归了生活。有类似少年漫的燃、搞笑和中二，也有现实题材的落地，非常难得
编写过千万行程序，也算不出告别的方式；清除了百十种障碍，却再没时间重新开始。你需要物理知识来学习行走，也需要自由意志去踩下油门，我需要科学技能在末日避难，更需要艺术火花点燃生命。
这个拍短片也可以的没必要拍两小时吧…………
制作确实很精良，能看出国产动画美术上确实很卷，但是编剧看起来不怎么卷
请参考莫言的《丰乳肥臀》，马尔克斯的《百年孤独》，诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》，学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄，再学习一下如何集聚情绪，在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。
“人生就像舞狮，上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见，放下身段，放下自卑，感受这年度华语黑马带来的惊喜！今年唯二五星的国产新片，无限接近于我心中真正的中国动画的样子，至于某些人，只能对你们说：“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化，独特的中国人文情怀和民族味道，前半段的生硬尴尬，全然转为了后半段的热血和眼泪，从开头水墨画介绍舞狮，到影片各种镜像的巧妙运用，广州本土元素的融入，五条人的音乐，唢呐、鞭炮的响起，便挺起胸膛享受着被点燃！身形灵活的舞狮，跨不上的擎天柱，最后众鼓齐鸣的那一刻，化为雄狮，飘落英雄花的那一刻，热血激昂，热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影，是病猫还是雄狮？所有的幻想破灭后，回归现实的你，大城市忙碌打拼的你，只要心中的鼓点不灭，雄狮，便不会消失。
金刚狼引领着，病猫，瘦猴，肥猪所组成的咸鱼队，在一场绝·美的舞狮大赛中，大放异彩，技压群芳的励志故事。
本广州人已被燃昏头脑，其中的瑕疵也拦不住我怒打五星了！
这部片子太难得，不仅没有僵尸，也没有团伙军阀、没有大阴谋，只是纯粹孤独、带着浪漫的公路片。
听着五条人和九连真人的歌响起，我不禁在剧院里大喊广东文艺要复兴了吗？
【人、狗、機】有些電影真的就是很適合夜深人靜的之後一個人默默躲著看。而有的演員就真的是很厲害，他完全可以用自己的演技讓你覺得這兩個小時的觀影過程是轉瞬即逝的。哪怕整部片子的真正人物主角只有他自己，他也可以用自己的實力做到。末日下明明不相信任何人了，卻把最後的一份信心給了Jeff這位機器人。這樣的結局，實在是太好哭了。
论走心好故事的重要性。一人，一狗，两机器人的末世科幻片，没有反派，没有动作戏，也没有大场面（除了一些cgi极端天气），节奏极度缓慢，却极其引人入胜，理工绝症男主创造了直立AI机器人只为托孤，而孤居然是条狗，这也太暖了吧
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
与其说是芬奇护狗的故事，不如说芬奇想保留人类最后一丝底线，这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物，失去人性只会掠夺的禽兽，人与人之间的信任，被机器人模仿留下来的关系，这种细腻与感动，正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
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